2. “画人非拘一法，不可与人乎。”这是黄宾虹先生于1920年在上海国泰酒店举办的《画论讲演》中提到的一段话。这段话表达了黄宾虹对于传统美术教育的批评与反思，他强调了艺术家应该根据自身的审美理念和感悟创作，并且要尝试开拓新的审美和表现方式，摒弃“拘泥一法”的创作方式，这可以为中国的艺术发展注入新的血液。

3. “艺术家不应只关心自身的利益而忽略社会的福利。”这是黄宾虹先生在《画研究》一书中提出的观点。他认为艺术家应该为人民服务，关心社会的发展和进步，并在自己的创作中反映人民的生活、思想和情感。这种艺术的社会功能与责任感是本真的艺术。

4. “艺术的本质在于表现精神内涵。”“艺术应该是永恒的，不是为了时尚而存在的。”这两个观点几乎已成为黄宾虹先生艺术思想的代表。他认为艺术并不仅仅只是表现形式和技巧的堆砌，而是需要内在的精神意义、深层次的表达和理性的思考，这样艺术作品才能具有真正的意义，也才能被后人所珍视。

5. “艺术创作中不应追求面面俱到。”受到西方国际艺术风潮的影响，近代中国美术也经历了许多变革和探索，多元化的风格和形式在一定程度上是好的，但黄宾虹却认为艺术家不应该追求表现面面俱到的完美，而是应该重视自我发现和对于精神思想的表达，这才是艺术创作的本质。

6. “艺术是民族灵魂的最高表现。”在现代中国社会，其他社会领域的进步和发展有了很大改变，但冷落了文化领域。黄宾虹呼吁人们应该看到文化对于民族生命力的重要影响。艺术的发展应该成为如今所有人应该努力的方向。

7. “为何画家们一旦有了技巧，就不愿再细心看盒子花？”许多人总是想要在技术上一层层的提高。但黄宾虹反思认为，细节才是创作的核心，它能够为人们打造出一个准确的空间感和物品的重量感，从而让艺术作品更加完美和真实。

8. “看一个国家的文化，首先观察它的建筑。”文化的发展不仅体现在艺术领域，建筑、科技、教育等诸多方面都在构建丰富多样的文化框架。黄宾虹很早就意识到建筑文化对于一个国家性格的表现十分重要，同时，他也将建筑的审美理念与艺术的观念相互渗透，挖掘建筑的美学魅力。

9. “人活着为什么？我是到这里来挺短的时间，逃了多少事，没逃多少事；有一些事我是要站在这里处理的，即便困难莫怕，我尽力而为就行了。”黄宾虹晚年时，因为身体原因和对现实境况的反思，逐渐转变了对于生命本身的态度，他开始更多地关注个人内心的平衡和人与自然的关系。他认为人在世界上的存在不应该仅仅是为了做任何事情，应该在思考与理性的基础上，去寻求更加广阔和深远的存在意义。

作为中国现代艺术史上最为重要的一位画家，黄宾虹以其独特的艺术观念和技巧成为了中国现代艺术的核心人物，也成为了中国现代艺术的瑰宝，被中国人民视为是现代优秀文化的标志。而黄宾虹的画语录则是关于黄宾虹这一艺术家创作艺术的思考、心得和理论的总结，是黄宾虹艺术创作的精华所在。黄宾虹的画语录为我们深入了解黄宾虹的艺术思想和艺术认识起到了重要的指导作用，本文将对黄宾虹的画语录进行详细的阐述和说明。

二、画语录第一篇：结行集序

在黄宾虹的画语录中，第一篇就是结行集序。序文提到 “画画儿之被营耳目之间，非特为吾之自欣也。” 意思是说画画不仅仅是艺术家自己满足自我审美的表现，让人们通过画作去了解，学习，领略，悟道，陶冶情操，增长见识，丰富内涵，富有情趣。这句话可以说是黄宾虹艺术思想的核心之一，他认为画家不仅仅是为了自己创作，更要考虑到观众和大众的需求，要从中发现更多的美。

三、画语录第二篇：书画论

在书画论中，黄宾虹提出了“一气呵成”的观念。意思是说一笔，一墨，一泼即成，造成的气氛是整个画面的灵魂。刚柔并济的笔法、构图的透视感觉，色彩的协调性，在一个画面上统筹考虑，是黄宾虹创作的一个原则。这种综合的艺术表现方法，体现了黄宾虹的综合性的艺术理念。

四、画语录第三篇：山水画论

“神在拙中得，秀在俭中现。士必思己之拙而能言大山之神。正义非学而成，素所感通。” 这是黄宾虹在山水画论中对于创作的要求与看法。他认为一个有才华的艺术家必定会在朴实无华的艺术手法中，掌握最高深的艺术技能，这样才能使画作具有魅力，并让观众感觉到艺术的气息。黄宾虹也强调了细节对于整幅画面的重要性，他说凡画大山之神，必先审大山之形色、地理，细之言之者往往似乎反复冗长，然是细一字之去加于画中，可以让整个画作跃然纸上。

五、画语录第四篇：花鸟画论

在花鸟画论中，黄宾虹提出了一种“虚浮”的表现方法。他认为，这种表现方法下的花鸟画，必将是悦目的，特别是跟中国的文化背景融合在一起，更是意境十足。其次，黄宾虹认为花鸟画中的构图也是十分关键的，普通构图无法满足对于艺术的追求，必定要寻找更为精妙的构图方法，使整幅画面更具艺术价值。

六、画语录第五篇：异域花鸟画附记

在这篇文章中，黄宾虹着重介绍了西方绘画的新观念对于中国绘画的影响。黄宾虹认为，“异域”的绘画风格对于中国画家来说是一种挑战，也是一种机遇，只有将异域文化和传统文化相结合起来，创作出具有个性、有艺术价值的作品才是最有意义的。

七、画语录第六篇：绘画和中国文化

这篇文章是黄宾虹的另一篇名篇之一。在这篇文章中，黄宾虹不仅谈到了自己对绘画的理解和剖析，还强调了绘画本身与中国文化的密切联系。他认为，中国绘画要有其特色、独有的内涵，必须将其传统文化承上启下，使得绘画能够不断地与国内外同行的艺术流派相互交流，并产生更高层次的创新。

八、画语录第七篇：黄宾虹书法论

在黄宾虹书法论中，他提出了“意境”的概念，意境不仅仅是美的表现，更是以美的形式表现出人的情感、心灵和精神追求。除此之外，黄宾虹认为，好的书法作品背后必须有一定的文化积淀，时间铸就的历史感，在字里行间得到升华。

九、画语录第八篇：黄宾虹杂谈

这篇文章是黄宾虹的个人随笔，内容上相对于其他文章更为松散、自由。文章中，他谈到了自己的创作经历和创作心得，也谈到了自己对于其他艺术流派的观点和认识。在他对于其他艺术家的欣赏和认可当中，也反应了他的开放心态和宽广的文化背景。

十、结语

黄宾虹作为一位杰出的艺术家和思想家，其作品与思想影响和影响深远。在黄宾虹的画语录中，透露出的文化内涵和艺术精华，为我们深入了解中国现代艺术、掌握艺术理论、指导个人的艺术修养提供了重要的参照。相信在未来的艺术创作与传承中，黄宾虹的思想和创作必将获得更多的认可和更新的价值。