徐悲鸿(1895-1953)，字雁卿，浙江宁波人，是中国现代画坛上的重要人物。他以其优秀的艺术家才华和国际性别的卓越表现，成为中国近代画坛的巨匠，被誉为“中国近代画界的大师”。

2. 为什么徐悲鸿闻名世界

徐悲鸿以其绘画技巧以及对中国传统文化人物的描绘令人惊叹，被视为当代最重要的中国画家之一。

3. 徐悲鸿的早期经历

徐悲鸿出身于一个书香门第的家庭，家中有多位文人墨客。他自幼酷爱绘画，学习过国画和水彩画。在瑞金万山革命根据地参与革命活动后，他被派到莫斯科中央工艺美术学院深造，获得了更高水平的绘画技巧和世界范围内的艺术观点。

4. 徐悲鸿的绘画技巧

徐悲鸿形成独特的绘画风格，无论是油画、素描或中国画水彩，他都能运用得心应手。他的作品融合了西方现代主义艺术风格和中国传统绘画技法。

5. 徐悲鸿的创作主题

徐悲鸿的创作主题主要涉及人物、风景、动物及静物。他尊重中国传统文化，并在画中表现它，将人物刻画得深刻细腻而不失刚柔并济，风景细腻且富有画韵，动物灵动自然，静物神态生动。

6. 徐悲鸿对人物画的表现

徐悲鸿的人物画有着深厚的文化内涵，强调人物的精神性格，丰富了传统人物画的艺术表现。他的人物画兼具东方的神秘性和西方的思维逻辑，创造出一种文化的交融。

7. 徐悲鸿对风景画的表现

徐悲鸿的风景画充满活力和动感，表现出中国传统文化的特点。他的画中山水、湖泊、草地、花园和建筑都传达出中国文化的内涵，使画面充满生气和灵气。

8. 徐悲鸿对动物画的表现

徐悲鸿的动物画充满神秘和动感，充分表达了中国传统文化中对自然界的尊重。他的动物画精确而富有感情，分明地表现了动物的个性。

9. 徐悲鸿对静物画的表现

徐悲鸿的静物画不仅表现了物品本身的形态，更表达了中国传统文化中的柔性美。他的画中静物看似平淡，实则富有魅力。

10. 徐悲鸿的创作风格

徐悲鸿的创作风格一直在不断变化，他尝试过油画、素描和水彩画，给作品注入了新鲜的活力，保持了其持续的艺术创新。在他的作品中，特别是在那些采用丰富的色彩和强烈的造型的作品中，我们可以看到一种淳朴、可爱、自然和诚实的精神风格。

11. 徐悲鸿的主要作品

徐悲鸿的代表作品有《长江三角洲渔夫》、《滕王阁序》、《瘸腿老年翁》、《白鸽》、《奔马》等。

12. 徐悲鸿在国际艺术界的地位

徐悲鸿是中国现代艺术史上最杰出的画家之一。他的作品曾在西方和东方的许多重要展览中公开展示，并且被收藏到了世界各地的博物馆和私人收藏中。他的创作和思想对中国和全世界的艺术领域产生了巨大影响。

13. 徐悲鸿对中国文化的贡献

徐悲鸿是对中国传统文化保护和发展做出了杰出贡献的重要人物。他将中国传统文化巧妙地融合到了现代的艺术表现中，并为中国画坛开拓了新的视野。他曾多次在国内外演讲和写作，积极地传递着中国文化的精神。

14. 结论

徐悲鸿以其非凡的艺术才华和作品的独特风格成为国际范围内最具影响力的中国画家之一。他对中国传统文化的研究和表现为艺术界做出了重要的贡献。他的作品不仅是中国传统文化的代表，也具有当代艺术的意义。

徐悲鸿是中国近现代画坛中的传奇人物，他以其卓越的艺术天赋、独特的创作风格和深刻的文化底蕴，为中华民族的文化繁荣与卓越发挥了应有的作用。今天，我们将探讨徐悲鸿以画什么闻名世界，以及他的艺术风格和文化背景。

2. 徐悲鸿是谁？

徐悲鸿（1895年7月19日-1953年9月26日），原籍湖南醴陵，祖籍浙江绍兴，自幼在湖南长沙长大，后来自学国画，后入四川美术专科学校学习，1920年赴法国留学，1921年入巴黎高等美术学校，师从杨尚昆等画家。在巴黎期间，他接触到了欧美绘画的先进理论与技法，同时西班牙毕加索等普洛旺斯派画家的风格也给他带来了启示。

3. 徐悲鸿的艺术风格

徐悲鸿的绘画风格一直不断变化，包括不同的时期和不同的主题。他在创作过程中，往往以传统中国绘画为基础，加以西方绘画技法方面的借鉴与融合，这也是他的独特之处。同时，他的艺术风格也与个人性格、文化背景等方面有关。

从整体上来看，徐悲鸿的画作以色彩饱满、形象生动为特点，作品风格具有鲜明的意象性特色。大多数作品都具有高度的表现主义倾向，这也是他的“中国式的印象派”艺术风格所在。无论是画场上的群像还是个人肖像画作，都能呈现出徐悲鸿鲜明的艺术语言和表现手法。

4. 徐悲鸿的代表作

徐悲鸿的代表作品很多，其中既有外国题材的画作，也有中国题材的画作。下面，我们来看一下他的代表作品。

1）《春光》

《春光》是徐悲鸿的代表作之一，画面中展现了美丽的春景，充满着生命的力量和含蓄的情感。整幅画作运用了大量的中国传统的山水意象以及印象派的色彩语言，营造了一个具有强烈感染力的春光之境。

2）《灰昼》

《灰昼》是徐悲鸿用传统中国画的独特情调创作的油画，它所呈现的是一种象征着希望与坚定的意义。画面中，主角是一个站在角落里的妇女，她拿着一本书在沉思。画面主调是大片的灰色，而妇女身上的绿色和头发的黄色与灰色主调相较显得特别鲜明。

3）《壮士断腕》

《壮士断腕》是徐悲鸿的巅峰之作之一，它描绘的是民族英雄在为了国家的利益而舍弃自己生命的故事。这幅画展现了徐悲鸿在田间劳作时间刚过午后，这时候在他的眼里看到了一群农民在行动，其中一位农民将自己愚昧的手臂断下，以示自己投诚。这幅画作以血肉模糊的画面表达了徐悲鸿内心一片沉痛之情。

5. 徐悲鸿的绘画特色

徐悲鸿的绘画特色主要有以下几个方面：

1）色彩运用

徐悲鸿从西方印象派的笔触和颜色理论中受到启示，并融合了中国传统关于色彩的哲学理论，形成了自己的艺术风格。他的画采用鲜艳明亮的色彩，有时会让颜色超出客观现实，形成了强烈的视觉冲击力和魔力。

2）人物造型

徐悲鸿画人物造型非常生动，刻画细致，几乎每一个人物都有其独特的生动性和情感表达力。

3）题材和内涵

徐悲鸿的画作题材丰富，涵盖了民间传统文化、现代生活、人物肖像等多个方面。他往往以人民、劳动者为主要题材，反映了生动的毛泽东时代，也有很多超越时代，带有哲学思想的作品。

6. 徐悲鸿的创作背景

徐悲鸿的创作背景有以下两个方面：

1）文化背景

徐悲鸿在中国画的发展历程中有着重要的作用，他非常注重中国传统文化和艺术的继承与创新。在他的画作中，可以看出中国传统文化和民间文化的丰富内涵，以及他对中国传统文化的深入探究和反思，这些都是他绘画艺术的重要背景。

2）历史背景

徐悲鸿的画作创作时间主要集中在20世纪前后，这个时期正是中国历史的剧变时刻。他在时代变革的背景下，积极探索新的表现方式，以较高的艺术观念和特色的艺术手法为中国画进行了一次巨大的革新。

7. 徐悲鸿的贡献

徐悲鸿对中国艺术的贡献主要有以下三个方面：

1）继承和创新中国传统文化

徐悲鸿非常注重中国传统文化和艺术的继承与创新，他在绘画艺术中既包含了传统文化的因素，也融入了西方现代派的表现手法和理念，成为了中国画的现代派代表之一。

2）扩大中国画的语言表达

徐悲鸿通过绘画艺术的创新，扩大了中国画的表达，让其具有更加丰富的语言表现能力。他将西方绘画的表现手法与中国画的构图手法相融合，形成自己的艺术风格，并将自己的艺术风格传授给更多的艺术家，对中国画的发展起到积极的推动作用。

3）在民族文化意识的唤醒中起到重要作用

徐悲鸿的绘画作品具有浓厚的民族气息，反映了新时代民族文化意识的唤醒和人民文化需求的崛起，使得人们更加重视中国传统文化和民族精神的发扬，也为中国文化的繁荣而发挥了自己的应有的作用。

8. 结语

从徐悲鸿的生平经历、绘画风格、代表作品、绘画特色以及创作背景、贡献等方面看，我们可以看到，徐悲鸿以创新的思想与独具艺术风格著称于世，并在推动中国画的发展与融合中发挥了重要的作用。他的作品对人民群众具有强烈的感染力，展示了中华民族丰富多彩的文化，是中国文化繁荣与卓越的重要一环。