一、水墨画作品

1.《拼图》

《拼图》属于徐悲鸿早期水墨画作品之一，画中用淡墨柔和的笔法刻画出两个小姑娘组合拼图的情形。作品以绘画的方式体现了中国儿童的游戏文化。

2.《白马》

《白马》是徐悲鸿水墨画作品中的代表作之一，获得了匈牙利布达佩斯世界博览会金奖。画中使用了大量的水墨，用独特的笔法表现出白马煞风景象，所呈现的是一张极富生命力和力量感的作品。

3.《乡村母亲和儿子》

《乡村母亲和儿子》是徐悲鸿早期水墨画作品之一，画中刻画的是一位面容慈祥的母亲把儿子抱在怀里的情形。画中母亲柔和、慈祥的面容，以及对儿子的慈爱，给人以一种亲切感和温馨感。

4.《人物》

《人物》是徐悲鸿的一张素描作品，画中刻画的是一名身穿厚衣的百姓。画中人物神态自然，笔法勾勒到位，给人真实感和立体感。

5.《斑鸠》

《斑鸠》是徐悲鸿水墨画作品中最为著名的一张，它以极富生命力的笔法刻画出了斑鸠优美迅疾的翅膀，在细致入微的笔触中表现出了徐悲鸿对形态及其运动感的捕捉能力。

二、油画作品

1.《黄山松涛》

《黄山松涛》是徐悲鸿油画作品中的代表作之一，色彩鲜明，气势磅礴。画面中的松树、岩石、云雾和溪流等因为徐悲鸿奇妙的构思和精湛的技巧，显得栩栩如生，给人一种非常震撼的感受。

2.《游泳的人》

《游泳的人》是徐悲鸿的油画作品之一，以干净的蓝色渲染出宽阔的海面，而泳者的身影则以深色凸显，画面简洁明了，传达出游泳的兴奋与舒适感。

3.《奔马》

《奔马》是徐悲鸿油画作品中的代表作之一，画中以自由奔跑的草原白马为主体，通过充实、真实的形体，凸显出马跑动时的动感，给人一种强烈的生命力和力量感。

4.《平原游客》

《平原游客》通过大量运用对比色来表现作品的光影效果。画中一名背对观众的游客，身着暖色调的衣服，背景中青草等的极度鲜明的颜色形成强烈的对比，营造出温馨、素朴和美好的情绪。

5.《向阳花》

《向阳花》是徐悲鸿油画作品中最为优美的一幅，用黄色和橙色的渐变色调来表现向阳花的奇特之美，画中的花朵鲜艳而富有生气，给人一种鲜明突出的阳光感。

三、书法作品

1.《篆刻》

徐悲鸿还是一位篆刻家，他在书写和刻刻中融入了自己的艺术风格和生命感，并深耕于传统的篆刻艺术中，具有很高的艺术价值。他的篆刻作品以纵横有序、线条流畅、简练、刚劲有力为特点，如《书法与篆刻》、《狂草》、《陶渊明过秦楼》等作品，流露出优美的气质和内敛的工笔力。

四、版画作品

1.《明星谷猪》

这是徐悲鸿版画作品中的代表作之一，用多种颜色的丝板印刷，表现了一只可爱的猪，丰腴、厚实的身体，显出徐悲鸿对生活和自然的深刻把握和独到的艺术构思。

2.《粟》

《粟》是徐悲鸿版画作品中的代表作之一，他在细腻的线条基础上，以黑白灰混合的版画色彩塑造了颗颗萌发中的谷粒，整张作品表现的是春天播下生命的盼望和喜悦。

3.《遥远的马蹄》

《遥远的马蹄》是徐悲鸿版画中的代表作之一，描绘了一幅牧畜生活的场景。画中野马奔腾，奇妙的线条处理，突破了视觉的限制，富有动感，给人以深刻的感受。

五、主题作品

1.《长江大桥》

《长江大桥》是徐悲鸿的代表作之一，画中器形疏朗，构图严密。他在这个作品中尝试用水墨和西方油画的技法表现出中国传统文化内涵和现代城市的灵性。

2.《南泥湾》

《南泥湾》以白溪村蒋家沟地区实际情况为基础，以纪实的方式表现了抗日战争中人民群众同仇敌忾、英勇抗战的英姿，它充分地展现了徐悲鸿的爱国情操和感情世界。

3.《黄土高原》

《黄土高原》以黄土高原的自然风光为主题，图中旱地上的民众，面临苦难和光明的未来，显露出一种复杂的世态与深厚的人文情怀。作品中正是玉华的灵魂和生命形象升华为党和人民信任的六亿人民力量的象征。

4.《木兰从军》

《木兰从军》是徐悲鸿为纪念抗日精神而创作的作品之一，将中国传统文化与抗日战争相结合，讴歌了女性人物木兰坚韧不拔的精神与爱国情怀。

5.《五福大街》

《五福大街》是徐悲鸿晚年主题作品之一，通过对北京东城的五福大街的绘画，以中国传统街区文化与现代城市生活的完美融合为主题，表述了徐悲鸿对艺术与现实的高度认识和多样结合的艺术思想。

总结：徐悲鸿的作品不仅限于水墨画、油画、版画和书法等艺术形式，更涵盖了不同的主题和风格。他的作品无不彰显出他的艺术才华和独到的艺术思想，他为中国文化艺术做出了杰出的贡献。

这幅作品被认为是徐悲鸿最具代表性的油画之一。它描绘了一个中国乡村传奇中著名的泥塑家张翠容。画中的泥人张在某种程度上代表了中国劳动人民的力量与创造力。

2.《黄土高原》

这幅作品描绘了中国最贫困的地区之一黄土高原的风貌。徐悲鸿擅长表现中国乡村的生活，所以他将自己的作品基于这一主题，试图通过细节来真实地描绘农民的生活。

3.《奔马》

这幅作品是徐悲鸿常用的一种表现方式。它将速度与动态表现得淋漓尽致。自然主题与人物表现结合在一起，它通过传递强烈的视觉和触觉的感觉，给人留下深刻的印象。

4.《画霖》

这副作品塑造了中国最具名望的京剧演员梅兰芳的形象。梅兰芳的祖父是清朝皇室的表演家，他继承了皇家秘传，创造了自己独特的表演技巧，徐悲鸿或许是把他的形象画进了自己的画布。

5.《早春图》

这幅作品描绘了中国乡村的劳动场景。徐悲鸿以画家的角度来创作，表现了乡村景观的细节及构成要素。

6.《春华》

这幅作品描述了一个美丽的女孩，她拥有精致的面容和华美的装饰。这个作品向人们展现了徐悲鸿另一种有关生命和鲜明色彩的表达方式。

7.《荷花》

作为得到国际认可、并广为流传的作品，《荷花》在中国画色彩理论上拓展了新的可能。在这幅画中，徐悲鸿用强烈的颜色塑造出荷花的形象，使其从传统的中国画中走向了印象主义的道路。

8.《镜花照夜白》

这幅作品描绘了一名中国女战士，她飞快地穿过水面。画家通过形象化的表现手法，传递出女战士勇敢的精神和刚毅的心灵。这幅作品堪称中国抗日主题画的代表之作。

9.《焦山夕照》

这是徐悲鸿1930年的代表作之一。画家描绘了夕阳下的山丘。在这个作品中，徐悲鸿试图用色彩进行独特的表现。他通过用明亮的色彩来表现沉默的风景，形成强烈对比，具有现代主义的风格。

10.《藏秘图》

这幅作品表现了西藏藏传佛教的教义。徐悲鸿在绘画中尝试将佛教的精神与现实生活的细节结合起来，试图通过对人物形象、文化物品、情境和色彩的定义来呈现出西藏文化的一个生动鲜活的场景。