拉斐尔（Raffaello Sanzio，1483年4月6日–1520年4月6日）是文艺复兴时期意大利最重要的画家之一，被誉为“天使画家”。他出生于意大利中部城市乌尔比诺，并在佛罗伦萨、罗马等地接受了深刻的绘画教育。他的作品以富于柔和、流畅的线条、优美的色彩和严谨的构图而著称。

拉斐尔是文艺复兴三杰之一——列奥纳多达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的代表人物。与列奥纳多和米开朗基罗的创作神秘和张力不同，拉斐尔的绘画充满了温柔、优雅和宁静的气息，他也被视为文艺复兴艺术的高峰之一。

2.拉斐尔的艺术风格

拉斐尔的艺术风格通常被描述为优美、柔和、流畅和完美的平衡。他的绘画注重人物形象的平衡感、姿势、光线和颜色的协调性，并通过线条的细致处理和构图的精准把握，刻画出清晰、生动的人物形象。他的色彩运用充分反映了文艺复兴时期人类对光和颜色的研究和认知，通过明暗和色彩的运用，赋予作品深度和丰富的层次感。

此外，拉斐尔在表现人物的面部表情和情感方面也非常出色。他的作品充满了人情味，每个人物都有独特的个性和情感，在视觉之外还带来了一种意识形态和情感上的震撼，这也是拉斐尔艺术魅力的重要来源。

3.拉斐尔的重要代表作

1) 梵蒂冈三十三间画，是拉斐尔代表作品之一，这是维纳尔多·科拉纳对教皇朱利斯二世下达的一道命令：在圣彼得教堂墙上创作十余幅画，来表现圣经故事和教父教义的要求，是为了庆祝天主教教皇在教会最高的领导地位上承担不断增加的权力。拉斐尔在这道命令下创作了其中的四幅：美第奇家族雕塑、神秘的婚礼、迎接圣婴，以及圣安东尼斯在沙漠中的诱惑。

2) 圣母子像，是拉斐尔的代表作之一，他用多重重叠的图层和迷人的色彩，描绘出一个充满母爱和关爱的圣母，以及一个天真的圣子。这幅画展现了文艺复兴时期人类对自然和情感的热爱。

3) 帕尔马圣母，是一幅寓意深刻的画作，在这幅画中，拉斐尔使用了绚烂的色彩和流畅的线条，描绘了一个美丽的圣母，展现了她对圣子的深切关怀和无尽的爱。这幅画是拉斐尔能够表现神圣故事的具体例子，同时也展现了他的出类拔萃的艺术天赋。

4) 受难圣母，是一种表达拉斐尔对基督教教义感受的佳作。它刻画了基督受难的情节，拉斐尔用细腻的笔触和丰富的纹理，表现出嘴唇、鼻子和肌肉等细节，使画面更加传神。每个人物的姿态和肢体动作都反映了他们心灵和身体上的痛苦和忍受。

4.拉斐尔的艺术影响

拉斐尔的作品对文艺复兴时期以及后来的艺术家都产生了深远的影响。他的艺术风格在欧洲各地广泛传播，成为了欧洲文艺复兴艺术的重要组成部分。拉斐尔还开创了一个全新的表现方式，展现了人物之间的情感和人类自然状态的深度认识，因此被称为“意大利文艺复兴中包容着所有人性的画家”。他的创新精神和文艺复兴精神为后来的文学、艺术和社会学产生了深远的影响。

在现代世界，拉斐尔仍然被认为是一个极具影响力和重要性的艺术家。他的作品仍然被奉为经典和杰作，千百年来仍然被重视和欣赏。此外，许多有影响力的现代艺术家都借鉴了拉斐尔的艺术风格和技法。例如，爱德华·霍珀等一系列已故的写实主义、超现实主义和幻象派画家都曾深受拉斐尔的影响，他们的绘画技法和思想性质都是拉斐尔艺术风格的继承和发展。

5.拉斐尔的形象

拉斐尔的传记中，有许多争议和谣言，其中最著名的是他死亡的情况。据一些历史学家称，拉斐尔的死因是淋巴肉瘤。而根据另一些历史学家的资料，拉斐尔在任职于罗马教皇利奥十世时，患有伤寒病毒，在斗病半年后去世。

除此之外，还有一些关于拉斐尔性格的描述。根据一些历史学家的资料，拉斐尔是一位机智、体面、有魅力和总统般的成熟人物，他的人格魅力是他在艺术界的成功之一。然而，也有一些人将他描述为沉稳、内向和严谨的人，这一描述并不与外界所看到的那种富有魅力和自信的形象相吻合。

总之，拉斐尔的形象是一个让人钦佩和尊重的艺术大师，他的作品和思想对人类文化和社会的发展产生了持久的影响，并将一直成为文化和艺术领域的重要部分。

1. 文艺复兴时期的背景

文艺复兴是指15世纪到17世纪时期，在欧洲流行的一种文化运动。这个时期欧洲逐渐从中世纪的黑暗时期走出来，人们倡导自由、人文精神，提倡知识、科学和艺术，文艺复兴的思潮迅速传播到了全欧洲，这个时期也是艺术史上巨变的时期。

2. 拉斐尔米开朗基罗和达芬奇的生平简介

拉斐尔，全名Raffaello Sanzio，1483年4月26日出生于意大利乌尔比诺，13岁时成为帕多瓦画派大师佛拉内利的学徒。之后他在佛罗伦萨、罗马等地工作，成为文艺复兴时期三杰之一。

米开朗基罗，全名Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日出生于意大利锡耶纳，14岁时成为佛罗伦萨大师多纳泰罗的学徒，之后在罗马留下了浩繁的艺术作品，成为雕塑、绘画、建筑等领域的杰出代表之一。

达芬奇，全名Leonardo da Vinci，1452年4月15日出生于意大利佐亚诺，他是一位天才，是一名画家、雕塑家、发明家、科学家和建筑师。他的作品之多、不仅包括油画、创意设计、雕塑、科学研究等领域，而且还涉及到数学、天文、动力学、解剖学等多个领域，他是文艺复兴时期，乃至整个艺术史上最有影响力的艺术家之一。

3. 拉斐尔米开朗基罗和达芬奇在绘画领域的成就

（1）拉斐尔在绘画领域中的经典代表作品：《雅典学院》、《圣母子》、《三大维纳斯》、《卡斯特里-巴洛马》、《圣母升天》等。

拉斐尔的绘画艺术语言清新自然，形式优美，内容典雅，透出一种优美的色彩、线条和造型，他通过自己对业已擅长的传统的理解，试图在绘画艺术上探索新的规律，力求以更加真实自然的方式来表现他所创造的形象。

（2）米开朗基罗在绘画领域中的经典代表作品：《创世纪》、《最后审判》、《达维前往迦特》、《圣母子》等。

米开朗基罗的绘画作品是以自己的思维和情感去表达，他勇于挑战所有艺术传统，用高超的画技和深刻的思考去表现大师级别的作品。

（3）达芬奇在绘画领域中的经典代表作品：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《圣母子》、《网络玫瑰》等。

达芬奇的绘画作品是最多方面的艺术作品之一，同时也是最成功的艺术作品，这些作品是他在科学和艺术上进行探索的结果，作品内容充满了人类的神秘和哲学意义，给人留下了很深刻的印记。

4. 拉斐尔米开朗基罗和达芬奇在雕塑领域的成就

（1）拉斐尔的雕塑作品：

拉斐尔对雕塑艺术只是尽了私人的研究热爱，因此，他的雕塑作品的数量和质量都不如米开朗基罗丰富。

（2）米开朗基罗在雕塑领域中的经典代表作品：

米开朗基罗在雕塑艺术中也表现出了其杰出的才华，丰富作品中最著名的是《达维前往迦特》、《圣母childre》、〈春〉等。

（3）达芬奇在雕塑领域中的经典代表作品：

达芬奇在雕塑领域中的众多作品仅留下一个《亚当的创造》所装点着的墙面，在科学和艺术中探索的创造成果，也体现了其在雕塑艺术上的独特表现手法和艺术风格。

5. 拉斐尔米开朗基罗和达芬奇在建筑领域的成就

（1）拉斐尔的建筑作品：

拉斐尔爱好建筑艺术，他最为著名的建筑作品是梵蒂冈博物馆内的一间名为“斯坦兹奇礼拜堂”（Cappella Sistina）的殿堂，这是文艺复兴时期的建筑中最为重要的杰作之一。

（2）米开朗基罗在建筑领域中的代表作品：

米开朗基罗的一些最著名的建筑作品包括圣彼得教堂的圆顶和圣乔治教堂的外立面。

（3）达芬奇在建筑领域中的代表作品：

达芬奇也参与了一些重要的建筑项目，例如他设计的阿马泰斯教堂的圣殿，也体现了其对建筑艺术的独特认知和表现手法。

6. 三位大师的艺术表现风格

（1）拉斐尔艺术的表现风格：

拉斐尔的艺术表现风格神韵摩登，颓废与生动完美融合：色调丰富、色彩和声符互动、构图简洁、豁然开朗。

（2）米开朗基罗的艺术表现风格：

米开朗基罗的艺术表现风格非常震撼和具有强大的感染力。他的作品笔画挺拔硬朗，构图大气，雕塑形象逼真、意境婉转。

（3）达芬奇的艺术表现风格：

达芬奇的艺术表现风格缤纷多彩，线条清晰准确，色彩鲜明，充满了神秘的气氛，其独特的思想创造成果，表现了丰富的哲学情感。

7. 三位大师对艺术史、科学与教育的贡献

（1）拉斐尔对艺术史、科学与教育的贡献：

拉斐尔在17世纪艺术史上的地位是不可动摇的，在他的作品中，在文艺复兴时期发现了很多新的理念，并开创了以平衡和和谐创造作品的方法。

（2）米开朗基罗对艺术史、科学与教育的贡献：

米开朗基罗对长期以来深化艺术巨匠唯美主义的定状态，也一直在支持和引导科学的发展。米开朗基罗在其作品中充满了道德、文化、历史和经验的教育内涵。

（3）达芬奇对艺术史、科学与教育的贡献：

达芬奇留下了一个世纪来最为著名最具影响的艺术家之一，他不仅影响了艺术史，而且在科学和哲学领域也作出了重大贡献。他倡导了新的思考方式，在其所作所为中体现着深刻的哲学思想和智慧的理论成果。

8. 总结

拉斐尔米开朗基罗和达芬奇是文艺复兴时期的三位大师，他们是艺术史上最具代表性，最伟大的艺术家之一，在绘画、雕塑、建筑等领域作出了杰出的成就，这些成就一一为后代的艺术发展留下了一个美好的“遗产”，也体现了文艺复兴时期极度丰富的文化、政治、经济和哲学思想和学说，也是当今世界各地艺术和文化的重要源泉。