张大千（1899年5月10日-1983年4月2日），字大千，湖南湘潭人。中国画家，书法家，诗人。被誉为“华夏第一画家”，著名的“双猴图”是他的代表作之一。

张大千自小喜欢画画，十五岁开始学习画画，慕名拜入梅溪黄宾虹门下，师承黄宾虹。后因战乱，他流落了各地，去了北京、南京、上海、深圳等地，拜师学艺，广泛察访，吸收了各种流派的艺术成果，形成了自己独特的画风。他深谙中国传统文化，广泛涉猎历史，文学、音乐、书法等领域，对艺术有着非常深刻的理解，给他的作品增添了深厚的内涵。

1949年，张大千随国共内战北上，来到上海，推出了千年静好画册，在当时的艺术界引起轰动。1953年，他到美国讲学，留学两年。此后，他在世界各地演讲，展示他的艺术成果。1983年4月，张大千因胰腺癌去世，享年84岁。

二、张大千艺术特色

1.以人为本

张大千很在意人的情感和内心。他的作品往往是从人物角度来进行构思的，强调情感和人文性格。他注重观察和再现人物的精神世界，刻画人物的时候会表现他们的情感，赋予他们生命力。他的绘画讲究的是“有生之气”，往往通过作品传达出来的是生活中的情感。

2.借鉴外来文化

张大千学习了很多西方现代艺术，大胆借鉴了一些贯穿西方艺术史各个时期的艺术风格，结合中国传统艺术的基础，再加上他自己的艺术观念和理念，最终形成了自己独特的艺术风格。

3.创新追求

张大千在艺术创作中追求独创性和创新性，他的创作不拘泥于传统的中国画法，常常将不同的艺术元素融合在一起，呈现出异彩纷呈的人物造型和色彩组合。他的作品在造型和色彩表现上，突破了传统中国画的界限，融合了灵魂和肉体，给予人们以强烈的视觉冲击。

三、张大千作品欣赏

1.《黄山图》188.5x86.5cm 长春市博物馆

这是张大千的杰作之一，多年来一直备受各大收藏家追捧，成为中国画史上一件价值连城的艺术珍品。这幅画通过画面的构图和山水的表现手法表达了大自然的磅礴和神奇，使人在观看的同时感受到了中国山水画的博大精深。

画面中山林秀丽，葱翠欲滴，朵朵原始的花草，满目缀满。虽然绘制的是山水图，但在色彩的表达上却更像是一幅花鸟画，淡雅婉丽的风味跃然而出。画面通过精妙的画笔描绘，展现了自然山水的绝佳之处。

2.《翠谷题壁》

这幅作品是张大千的最后一幅作品，画面的构图十分精妙，表达了人能够崇尚自然，赞叹自然之美的精神风貌。画中人物在水边悠然漫步，背后是高挑的山峦和青翠的植被。

整幅画的色调鲜明而柔和，用笔简洁而精妙，将翠谷的美景生动地展现了出来。张大千着眼于自然美，强调自然之美与人的精神美的交融、相互映衬，使他的作品充满了哲理性与感悟性。

3.《双猴图》85cmx62cm

《双猴图》是张大千最有代表性的作品之一。作品的中心是两只顽皮的小猴子，它们调皮又机智的眼神，给人一种活泼可爱、讨人喜欢的感觉。整幅画的色彩属于暖色系，主色调是橙色，使整个画面显得温暖而又生动活泼。

画家精细的描绘和艳丽的色调塑造了猴子生动的形象，也表现出他对自然生物的热爱和对自然美的追求。这幅作品的美，不仅在于形象的可爱，更在于对性格和心灵的深入揭示。

4.《荷塘·临风款诗图》纸本施色 26.5x91.5cm 国博藏品

这是张大千一件珍贵的名作，也是他艺术成就的高峰之一。画面展现的是一片荷塘，一位雅士手扶拂风长衫静坐其间，尽情感受荷塘之美。

整幅画的纵向构图使画面更加高挑，而色彩的运用则较为选中。画面中绿色和白色的使用很和谐，让荷塘和人物的形象更加鲜亮、生动。画面中小鸟和蜻蜓充满生机，加强了画面的唯美主题，让作品更加充满生气和静谧。

5.《松竹梅》纸本 立轴 118x47.2cm

这幅作品共分三幅，分别画松、竹、梅三种植物。松是选择了直干的松树，竹子则被画成竹林的情景，梅花则被画成盆栽式的。三者共分一架，构成了三个季节的画面，却又互相衬托，见证着时间的变化。

整幅画的色彩虽是黑白灰的单色调，但却透露出诗意和深厚的文化底蕴。张大千把三幅作品贯穿起来，又将它们有机地联系在一起，自成联篇，表现了中国文化中“松竹梅”三者在各自季节中各自的风貌和对人们生活的影响。

四、总结

张大千是中国画坛上最有代表性的艺术家之一，他的作品充满了哲理性和文化性，融合了中西方艺术的独特风格。他以自然为美，追求内心感悟和精神升华，他的作品带着一种淡淡的哲学意味，让人们感受到了一种来自精神层面的震撼。

张大千的艺术成就集创新、变革和传承于一身，他的作品在中国传统文化和现代艺术之间形成了一种深刻的交融。张大千的杰出贡献不仅在于他所创作的艺术作品，更在于他将这些作品的文化价值传承了下来，为后人的艺术发展打下了坚实的基础。

张大千，字之江，号潜园，1907年出生于四川重庆市。张大千是一位集书画、篆刻、诗词于一身的艺术大师，尤以其工笔花鸟、泼墨山水著称。他的艺术成就不仅在中国，而且在国际上也享有很高声誉。

2.泼墨山水画概述

泼墨山水是中国的一种传统画法，“泼墨”就是用墨水加水调匀泼洒在纸面上，分为浓、淡两种，利用水流和墨线结合来表达自己的意境和情感。泼墨山水画的表现手法是以笔为主的造墨法，用笔的重重叠叠，实现匀、疏、流、散和深、浅、变化的颜色之间的和谐。泼墨山水画表现的景象是以江山为主题，包括水墨画中通常出现的山水、水波、云、石、古楼、桥梁等。

3.张大千泼墨山水画特点

张大千泼墨山水画，是展示了张大千艺术风格最为具体的一类作品，其作品风格与传统水墨运笔相比，张大千更加豪放，墨色更为浓郁，独辟蹊径，并增添了自己的特色。他的泼墨山水画在传统中增添了现代风味，使用大胆的自由流派，追求自由创作。他与其他泼墨山水画家最大的不同之处是在内容和形式上的变化，他的作品形态多样，举止潇洒，锋芒毕露，气壮如虹。

4.《赏金阁山势图》

《赏金阁山势图》是张大千的代表作之一。画面湛蓝，霞光四射，山峻水秀。画中景物，森林吞吐而出，寸草不生，看似森林茂盛，实际上却传达了森林被破坏的悲愤。山势奇异，峰峦重叠，遥想天衣霞帔，仙境般的美景震古烁今。画中鱼飞跃，鸟啼声此起彼伏，令人想象仙境水中的仙人。此外，在画面的右下角，躺着一头死牛，象征人们对自然环境破坏所产生的恶果。这幅画体现了张大千的人文关怀与环保意识。

5.《桃花源》

《桃花源》是张大千20世纪50年代所作泼墨山水之佳作，它的题材取自陶渊明的《桃花源记》，形象地表达了人类对美好生活的向往和追求。画中水墨隽永，晕染丰富，山川、水流充满变化，使画面充满诗情画意。在这里，人们仿佛置身于一派桃花园林之间，随处都是桃花盛开，人们心情愉悦，纵情于自然之中。张大千用笔超卓之处在于，他十分熟知水墨画和绘画艺术技巧，捕捉到了自然界优美的姿态。

6.《山青水秀》

《山青水秀》是张大千创作于1956年的一幅山水画作品，其所用笔法自由奔放、大气磅礴，堪称是张大千艺术风格的最好体现。画中山水对比明显，清新浓烈，遥望山岳璀璨宛转，仿佛具有了生命的真实感。在画面中央，出现一座青山，山石悬崖峭壁卓起，树木葱茏，画面植物部分十分精细。而在画面的下部，江水涌动，汇聚在岸边，顺流而下，伴随着山景和树木。整个画面给人感觉清新、欣愉，是理想的放松和享受。

7.《明月照大江》

《明月照大江》是张大千泼墨山水作品之一，这幅画把夜景的寂静和安宁传递到极致的境地。画面中央，江面上有一只小船，船上人影模糊，画面表现洛伦兹庭园的一个入口，正在升起一轮明月，月光洒在江面之上，形成了江水之中的一道银带。在画面的左侧，黑暗处突然出现了几株婆娑的树木，与谈话中的古草相映成趣。画面整体是一片平静的夜色，和空灵的美感相得益彰。此作的最大特点是保留了淡墨山水的明澈、柔媚的特质，给人留下深刻的印象。

8.《万里长河图》

《万里长河图》是张大千泼墨山水的代表作品之一，作于1963年。这幅画向人们展现了长河浩浩荡荡的壮阔景象，而且还在画面中央增添了一些原本不存在的景物。在画面中央，作了一些象征性的小船和船家，以此为小品点缀整个画面，增加了更多的细节。画面中央的长河波涛汹涌，衬托出画中群山的庄严威武，这些细节都非常生动的印象人们的感觉。总之，这幅画表达了一种壮阔和壮丽的生命力，细腻感人的墨线、缠绵悠长的山水、龙跃虎踞的霸气，堪称一流水墨艺术精品。

9.《笔山印海》

《笔山印海》是张大千1957年所作，是一幅高大健硕、气势较为壮烈的泼墨山水画。画面中，“笔山”锋芒毕露、峰巅耸峙，气氛狂烈迸发；“印海”则以起伏的海浪和波涛中的憧憬之感表现出画面的广大和熟悉。同样的，在画面上也可以看到“书影”和“篆影”这类刻印影子存在。全画笔和点的墨色运用精准到位，画面动势和开阔度都做得极好，也是张大千笔下的山水精品之一。

10.《二麻仙洞图》

《二麻仙洞图》是一幅张大千创作的泼墨山水名作，创作于1944年。这幅画感情流畅，墨色浓郁，具有非常强的视觉冲击力。画面中心两座山峰高耸天际，形如仙女，飒爽英姿；两座山峰间景色空旷、云彩飘渺，清光皎洁，增强画面气氛的飘逸程度。画面中左侧伫立着一对黄牛，已经超越了最初的村落和闹市，穿梭在峡谷和山峰之间，象征着自由的向往。张大千通过现代绘画的手法将中国传统文化的变革充实于画面之中。

11. 综述

张大千是中国艺术家的杰出代表。他的泼墨山水作品，兼具传统的泼墨山水特点，又在独创性的艺术表现上有所创新，绘画艺术思维方法上也高度超越了传统，成就卓著。他以泼墨表现自然中最美、最宏伟的景色，同时也表现了人们情感和精神上的体验。这些作品不仅在中国泼墨山水装饰历史上有着极高的地位，而且在国际水墨艺术市场上也非常受欢迎，成为中国水墨艺术一种重要的艺术风格，开创了中国泼墨山水画在世界范畴的声誉。他的艺术成就不仅在随时代推移在发展，在整个文化哲学的重构中也具有着巨大的价值。