[加油]“苏州史上第一位人体模特，其实是一名妓女，只要十块大洋，就能与其销魂。”1920年，一家报社发布了这样露骨的一条报道。

中西方绘画发展走了两个不同的路子。

西方注重写实，是对物体实景般的复刻。东方注重写意，渲染意境、表达思想。不同方向，各自开花。

随着交流的日益密切，东西方不同的绘画理念也有了碰撞与融合。

这些融合有的是令人喜闻乐道的，而有些却是饱含争议的。

人体模特画的引入就是一个在争议中艰难发展的例子。

中国文化是保守和含蓄的，尤其是对于女子有着很多苛刻的限制和要求。

比如“嫁鸡随鸡、嫁狗随狗”，在古代，基本上的女性是没有离婚的权利的，男子可以休妻，女子却不能休夫。

女性的贞洁也是非常重要的一方面，一旦有被玷污的嫌疑，她们只能以死明志，这时政府会为其立贞节牌坊，大肆奖励；而一旦女性“苟且偷安”，就会受到攻击与惩罚，甚至会被家人强制处死，以保全其名声。

到了近代，更是有“裹小脚”的陋习。

中国社会对于女性的要求与束缚如此之多，一想便知人体模特的发展之路有多么艰难。然而即使是在文化相对开放的西方世界，人体模特画的发展也遭受舆论攻击，其发展经过了长期的阻滞。

好在文化向着更加开放的方向发展，人们的接受程度也在日益提高。

有着“国际大都市”“中国的对外开放窗口”之称的上海，自然在这方面做出了表率。

1920年，上海美术专科学校开设了人体模特课程，首次采用裸女作为模特。虽然这一举动引起了舆论的轩然大波，但好在这一课程并未因此中断，并且成功培养了一批批人才。

苏州美专的校长胡粹中也因此深受启发。他意识到要画好人物画，就必须要对人的结构和体态有着直接深入地了解，只透过衣物，不刻画其内部，效果将是生硬的、粗浅的，画作也会失去其灵活性与自然美。所以胡粹中希望将这一课程扩展至兰州。

然而深处内陆的兰州与开放包容的上海不可同日而语。

在寻找人体模特上，胡粹中就遭遇了挫败，他找了几年，都没找到有意愿担任人体模特的人选。

直到1930年，胡粹中找到了一位女子。这女子愿意当裸模的故事，也成为了热度高居不下的《大光明》头条。

“一女子自愿做人体模特，月入30大洋，但每天只愿意工作1小时。”

“苏州美专的学生没等到人体模特如约而至，原来这女子竟是风尘女，前一晚与异性花前月下，第二天起不来。”

“只要十块大洋，就可跟这女子真销魂。”

得知这一消息胡粹中，大为震惊，为阻止的舆论持续发酵，他亲自把多年找来的一位一名人体模特辞退了。

他的初衷是发展人体模特教育与课程，自然不能让风尘女玷污了学校的风气，影响学校的发展。

然而没想到《大光明》对这一事件的报道，让这女子出了名，某队长对她有了兴趣，500元聘礼将其娶进家门，也算是妓女从良了。

文徵明行草书《前后赤壁赋》高清原大复制品毛笔书法练字帖长卷

87岁还能写出这么精湛的行书，除了文徵明，明朝没有其他人能做得到！他这件作品精彩至极，人书俱老！ 明代书坛“群雄争霸”，文徵明、祝允明、唐伯虎、董其昌、王铎、傅山直到今天依然是极具热度，他们的作品是拍卖和收藏界的“宠儿”。这些书法家，文徵明是最长寿的，他活了接近90岁，在整个明代几乎没有敌手。 而在艺术创作上，他晚年更为高产，不论是作品的数量还是质量都胜过中年、青年时期，尤其是他80岁之后，还每日笔耕不辍，如此旺盛的艺术生命力令不少还处在壮年的书家汗颜，要是再跟文徵明比比作品的精妙程度，恐怕会更加羞愧难当了！ 文徵明，名壁，字徵明，因先世为衡山人，故自号衡山居士，明成化六年（1470年）生于南直隶苏州府一户书香世家，其父结交名流，因此文徵明的书画启蒙老师都是当时一顶一的大人物，书法从学李应祯，绘画跟随沈周。正所谓“名师出高徒”，这也为他晚年功力大成奠定了基础。 文徵明的书法经历了一个漫长的成熟期，他在小楷、行书、草书上成就最高。其行草书分为明显的两种风格，大字行书学黄庭坚，小字行书则学“二王”、智永、颜真卿、苏轼等人，相比于大字行书，他的小行书更为精湛。 现在我们能欣赏到的他的行书，有很多都是他80岁之后的作品，比如其行草书经典名作《前后赤壁赋》，写于嘉靖丙辰年，即1556年，此时的文徵明已经86岁了，但人老笔不衰，反而更显老练劲健，让人赞叹不愧是文徵明，换了旁人估计笔都拿不了了。 文徵明非常崇拜苏轼，不仅多次书写他的名篇《赤壁赋》，还在行书中学他的笔法。这一帖《前后赤壁赋》内容完整、笔法精熟，如“凤舞琼花、泉鸣竹洞”。全卷行笔流畅连贯，某些字的横画与撇捺还汲取了黄庭坚的笔法，略有变化，如“余”“郎”二字。 《前后赤壁赋》结字灵活，笔力遒劲，连带纵逸，在温雅中含有苍劲，在平和中时出老辣，显示出文徵明练达的笔法技巧和崇古的文人情趣。整卷气韵生动自然，上下之间字与字间距紧密，左右疏朗通达，疏密得宜。 文徵明一生曾以不同笔法、书体多次书写《赤壁赋》，仅传世之作就有16件，温润如玉的文徵明和“乐天派”的苏轼性格上有相似之处，想必这也是他崇拜苏轼的一个原因吧。 这卷《前后赤壁赋》不仅笔法成熟精湛，风格古雅动人，而且颇有《圣教序》遗风，值得临摹与收藏。现在，我们将文徵明《前后赤壁赋》真迹原作进行了超高清的1:1复制，与原作几乎别无二致。特向大家推荐，期待您的喜欢！

明晚期的画坛向来不被主流作家认可，行家利家的讨论，南宗北宗的划分，业余主义者与职业画家的定义，都在说明，晚明画坛亟需找到一条可靠的路径发展下去。

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​从苏州画派的崛起，到松江画派的取而代之，既是画坛中心的转移，也是经济重心的转移。​过分的商业化戕害了一帮有着极好人文素养与创作环境的苏州画家。绘画的“生命精神”被过分的装饰性以及工巧的笔触完全抛弃了。

董其昌借着南禅北禅的理论，提出了画派南宗北宗之说，在一定程度上为中国绘画 特别是自唐以来的山水画，界定了较为清晰的脉络，但也为后来的画家上了一把枷锁。

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​明晚期画坛气象的衰败，有外部原因，但更重要的还是内部的“力不从心”。此时，需要以为“强势”的如同赵孟頫对于元代画坛作用这样的人物出现，很遗憾，董其昌鲜明地沿着王维、赵孟頫、元四家这条线走了下来，虽也为大家，但不足以改变整个时代的绘画面目。

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​接下来登场的八大、石涛，可以称得上是一代宗师，如同赵孟頫之于元代画坛。不过，八大、石涛只能归纳到清初画坛了。那是另一个故事。

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沈周高清作品

沈周

(1427-1509.)吴门四家之首，明代杰出书画家，江蘇苏州人。不应科举，长期以事绘画和诗文创作。擅山水，取法董源.巨然，中年以黄公望为宗，晚年醉心于吴镇。兼工花卉:鸟兽。人物，名重当时。书学黄庭坚，诗学白居易.苏轼.陆游。笔意出入变化，用笔劲捷有力，融揉参杂，具自家风貌。写意花卉鸟兽甚佳，无愧明四大明家。@鬼谷子艺术130506532 #头条图片创作者联盟# #中國画# #国画#