连环画考古日志No.5 《白蛇传》《白蛇传》可说是中国人家喻户晓的民间故事，连环画版本极多，我甚至怀疑民国时期出的也绝不是孤版，因为据说钱笑呆就创作过水漫金山的题材，王叔晖的遗稿也表明她也画过，只是没完成也没出版！（后由陕西美术补绘出版）但这里先暂不作考证~要讨论《白蛇传》的最好绘画版本，实际上就是要讨论除了人美任率英版哪个版本最好，不服来辩~[呲牙]我们现在见到的有民国彩版（这个真的不错，但考虑到历史阶段与画风大不相同，此处不做对比评价）~计这套书有浙江戴敦邦版、浙江美术颜梅华/颜志强版、颜梅华彩版、人美董天野版、人美孟庆江版、沪美孙昌茵版、沪美赵宏本/林雪岩/刘锡永版、沪美严绍唐版、朝华美术陈督缘版、河北人民/陕西人美王建/王月琴版、黑龙江人民姜录版、河北少年庄家汉版、江苏美术秀公/新建版、湖北美术施江城版、四川美术万一兵版、中国少儿秦龙版、吉林人民/黑美李瑞生版、黑龙江美术张君/张刃杰/葛荣环/刘廷相版（共四本）、还有陈克言淡彩版（无出版信息）等，因为版本众多，公平起见，分为彩色与黑白两组评选~结果如下:彩色组任率英居首（但这个版本似乎也可视为年画缩印版，出版社掘金本领奇强）、吉林/黑美李瑞生版居次席，画面瑰丽动人、装饰美尤其突出，如果再加持点古典美，肯定会是最佳彩版！陈克言淡彩版居三席，看似非专业画家，但实际上抓住了作品的精髓，很有韵味！！戴敦邦版居四席，水准不俗，不过我个人对这种画风多少有些审美疲劳、另外庄家汉与秦龙的彩版也不错，但有明显不足或过保守，或过现代~黑白组依然是人美任率英居首、沪美赵宏本版居次席，浙美颜梅华版可圈可点居三席，至于孟庆江版，形美但线条功力不逮！黑美的品质上佳，其实是亚军选手，但因是异名套书不列此评价！在这里要说的是，善画武将与战争场面的画家忽然画起了风花雪月，有些人画面处理上就显得极为笨重，脸部也不好看！不过任率英就不存在这种问题，主要是他的画风轻盈兼容度高，这里依然能获双料冠军！最佳封面我属意于吉林李瑞生再版，原版封面确实稍逊~

#谁是电视上第一个让你惊艳的人#

赵雅芝！

那时电视正热播她和叶童主演的“新白娘子传奇”。

赵雅芝虽然出生于香港，但她祖籍河南省开封市。

这部电视剧让我三十多年来念念不忘，因为它伴随了我整个童年暑假，就是现在这部神剧还会经常重播，很多80后对它念念不忘。

剧中赵雅芝的造型真的是太美了！那时候买了好多她的剧照贴画，画画也是画她头上那种装饰造型，还自己在家里用毛巾啥的模仿。

虽然现在赵雅芝年龄也不小了，可还是觉得她真的超美！

出自青岛的京剧表演艺术家

————许翰英

上世纪六十年代初，我在青岛永安戏院，观摩了许翰英演出的荀派戏《丹青引》，他不但表演艺技精湛，而且当场泼墨绘画潇洒自如，受到青岛市文化艺术界同仁们的高度评价，给我留下深刻印象。

许翰英（1922——1971年），原名许景烈，青岛平度人。许翰英自幼喜爱京剧表演，但受到家庭及亲友的干涉。弱冠时，离家专业从事京剧表演，先后在胶济线一带及博山、淄川、张店等小城镇演出，擅演花衫，很受欢迎。又进一步到济南、徐州等大中城市演出。许翰英在观摩了一些著名演员演出后，深感自己的不足，于是专程去北京拜师学艺。他拜孙甫亭、陈喜兴、何佩华等为师学青衣、花衫，私淑荀慧生。他对“四大名旦”之一的荀慧生先生的艺术十分崇拜，每逢荀慧生演出，他必前往“偷戏”观摩，一招一式的认真绘记。在北京期间，他学了《钗头凤》、《香罗带》、《红楼二尤》等戏，并在北京粉墨登场了。

1945年夏，许翰英率白云生、王多寿等人，在中和戏院（后改华东戏院）演出较长时间。

1947年初，他再度进京深造，边学习，边演出，表演有了进一步提高，学荀几至乱真的地步，以至被人称为荀家“四大金刚”（王文源、马富禄、金仲仁、何佩华及朱斌仙、贾多才等人）和荀慧的原班配角、鼓老琴师乃至检场及化妆师傅都傍他演出而声誉日起，红极一时。有的报刊上誉称“男翰英、女芷苓”，即指学荀派戏中男演员以许翰英为著，女演员以童芷苓为上。他的荀派戏《红娘》、《红楼二尤》、《勘玉钏》、《丹青引》（当场给画）、《鱼藻宫》、《绣襦记》、《杜十娘》、《霍小玉》、《埋香幻》、《钗头凤》等演的都很成功、名震艺坛。而其尚擅长青衣戏，他演的《孔雀东南飞》、《桑园会》均以凝重端庄的气质，赢得佳评。后，“四小名旦”之一的李世芳因飞机失事殒故，宋德珠一度退隐舞台，于是北京有人又重新遴选四小名旦，许翰英以其精湛卓称的艺术而中选，登上了“四小名旦”的宝座。亦称后“四小名旦”。后拜荀为师。

这年年底，他离京赴济南、上海等地演出后，重返青岛演出。剧评中称其“处处墨守荀派绳准，扮像台风并皆佳妙。”演出颇受欢迎。1948年旧历新年时，与新四小名旦的杨荣环、陈永玲在青岛市礼堂（今市南会堂）同台演出。一时三小名旦前空前大合作，倍受赞许，（本市名票郑倩文与之同台献艺）。演出剧目有《玉堂春》、《白蛇传》、《红鬃烈马》、《五花洞》、《双摇会》等，参加演出的还有万少甫、郭元汾、米玉文、肖盛萱、李世霖等。

1949年青岛解放后，许翰英又来青岛，与之合演的谭元寿、沈金波、陈盛泰、孙甫亭、曹世嘉、李益善、王多寿、谷玉兰等，在永安戏院、华东戏院演出，还曾与东山再起的吴素秋一起参加义演，共同演出了：《玉堂春》等名剧。

1950年4月，许翰英率著名小生演员刘雪涛、著名三花脸彩旦演员赵春亮等一同参加了青岛市文联京剧团。他除了参加新编历史剧《闯王进京》和传统剧目《探地穴》等戏的演出外，还加工整理了传统戏《孟姜女》和《梁祝哀史》等。许翰英夲着“推陈出新”“取其精华、弃其糟粕”的方针，整理传统剧目，取得了较好的效果。解放前旧社会黄色文化的影响下，花旦演出往往台上带有轻佻和夸张的表演，解放后，许翰英台风严谨，并认真学习《演员自我修养》一书、汲取话剧创作人物的理论、方法，在刻画人物上狠下功夫，倍受欢迎。

1952年2月，许翰英离开了青岛市文联京剧团，巡迴各地。后参加江苏省京剧团和徐州市京剧团，并曾重来青岛演出。

许翰英的扮像俊俏，表演细腻、金嗓刚喉唱腔甜润，是荀派艺术的最好传人之一。

许翰英在“文革”中受到冲击，于1971年辞世，享年50岁。

他是法海禅师的父亲,写下遒媚版“柳体”,被米芾评价：乃有真趣，不陷丑怪！

白娘子与许仙的故事家喻户晓，故事中的法海法力无边却执意要拆散一对有情人，让不少人心生怨怼。其实这位法海禅师在历史上是有原型的。

在历史上金山寺的法海禅师原名裴文德，俗名裴头陀，年幼时便被父亲送入金山寺。他的父亲是唐朝宰相裴休，也是令宋朝的米芾心悦诚服的一位书法家。

在唐朝伴随着经济的发展，书法、文学、绘画等艺术领域也出现了相应的繁荣局面。在繁荣的背后，就是无数可睥睨后世但是在当世却被淹没的人才，裴休就是这样一个人，人们被他的政绩所吸引，却忽视了他在书法上的成就。

在两百年之后，“宋四家”米芾发现了他的这一闪光点。米芾这样评价裴休的书法：“裴休率意写碑，乃有真趣，不陷丑怪。”

米芾被称为米癫，在书法上一向狂傲，骂尽盛唐诸家，却对裴休赞叹有加，可见裴休书法功力之深厚。

裴休与柳公权同朝为官，柳公权的书法对他产生了非常深远的影响，他的书法就以欧阳询和柳公权为宗，书风偏于方严遒健，他的作品和欧阳询的书法一样结体严谨，不可挪动一笔。

可惜裴休一生只留下过一件楷书作品名为《圭峰禅师碑》。晚晴收藏家叶昌炽在自己的《语石》当中记载此《圭峰禅师碑》“细参之，其运笔之操纵，结体之疏密，与诚悬(即柳公权)昕(诉)合无间。”

《圭峰禅师碑》全名为《唐故圭峰定慧师传法碑并序》，成书于公元855年，距今已有一千余年的历史，被保存得非常完好。唐代楷书流传下来的墨迹本极少，而金石刻本也大多被损毁破坏，面目全非，像《圭峰禅师碑》这样几乎一字未损的作品凤毛麟角。

这件《圭峰禅师碑》被称为师“遒媚版”柳体，带有柳公权和欧阳询书法的方严和骨力强劲，同时字体遒媚，书风率真，别有一番面目，不会导致撞车的问题。

我们将这件作品进行了1:1超高清的复刻，与原作别无二致，您感兴趣可以点击文章下方商品链接一观。

唐楷书裴休《圭峰禅师碑》高清原大复制品毛笔书法练字帖临摹

法海曾将白娘子镇压在雷锋塔下，并说：“要想雷锋塔倒，除非西湖水干”。可惜，西湖的水还没干，雷峰塔却在1924年轰然倒塌。直到78年后，有一位大爷用280吨的铜重新建造了雷峰塔，新塔1000年仅腐蚀1毫米。

这位大爷就是朱炳仁，@朱炳仁 他出身于朱府铜艺，是“朱府铜艺”第四代传承人，儿子朱军岷是第五代传承人。

2002年，他有幸参与了雷峰塔重建工作，提出了一个新颖的理念。用铜给雷峰塔上一层保护膜，给古塔穿上了五彩新铜衣，这才使得昔日的雷锋夕照美景重现人们的眼中。

之所以用铜，主要是考虑到保护文物的需要，据说铜1000年才会腐蚀1毫米。而正是这位巧夺天工的大爷让我们见证了这一奇迹。

朱炳仁父子是铜雕技艺非遗传承人，一生研究铜，别人眼中的废铜烂铁，在他眼里就是宝。在修建常州天宁宝塔时，发生了一场大火，顶层装饰全部被烧毁，而塔身却丝毫无损。

很多人想把废铜扔掉，而他却在废铜里研究发现了熔铜结晶体，因此发明了熔铜技术。勤于钻研的人总是能发现不一样的惊喜。

朱炳仁·铜品牌创始人朱军岷和父亲朱炳仁一直秉承着让“铜回家”的理念，让铜能够走进千家万户，让大家都能欣赏铜的美。

我们生活中的锅碗瓢盆也可以成为一件精美的文物，让文物“活”起来，“潮”起来，一直是朱炳仁的心愿。

浙江朱炳仁铜雕艺术博物馆以铜为精华，将传统文化的绘画、书法交融汇合，规模宏大，古朴华贵，被誉为“江南铜屋”。在这里，你可以欣赏到各种各样的精美铜制品，让你大开眼界。

朱炳仁一直坚持着工匠精神，他曾说：“每一件重要的铜制品，我都将其视为交给时代的礼物，留给历史的文化财富”。这样的一位大爷值得我们尊敬。

#朱炳仁铜开启文物当代之美#

韩式快餐算文化吗？

只能说观察者网文化人一大堆并不会观察。韩国那种虚假式工业式假大空式，吹牛式，商业资本式，迎合式，美色式，狗血式算是真正的文化吗切算是他们的本相吗比垃圾好一些而己？只能是工业技巧营销技巧宣传技巧娱乐技巧而己。比快餐还不如。是中国人没见过美女美男微笑没见过美女的大腿屁股还是没见过美男的腹肌切或者是外国人没见过这在中国的直播间天天见（如果你捧那些主播说你好有文化他们肯定会开心死肯定会羞愧难当）。只能是低级消遣罢下里巴人也算不上了。补充一下更低级更直接更阴暗的黄片寒锅也确实发达丰富

就是韩国学习对象美国真正的文化人也看不起（有极少数自信清醒的中国人及大部分欧洲人）但美国确实在文化上有创造性造就了一些现代文化如各种流行音乐的发端及动画业（唐老鸭与米老鼠迪斯尼等）除此美国也是文化荒漠。韩国那些热不了三十年，美国那些能热五十年中华文化会热五百年，三千年。

真正文化是文学，音乐，各种艺术，动画，家居（主要指家具[除板式金属等当代家具外中式实木家具中式竹制家具始终是出口世界第一]）建筑，服饰，审美，绘画，雕塑，医学养生，哲学，各种精妙的手工艺术及手工技艺等等等等，这方面中国始终世界最强要知道汉学始终是最高端最丰富最优秀最伟大的学问。

再说爱情中国的梁祝白蛇传早是世界名曲世界名典了会被永远的传颂。且中国是真正的浪漫之国爱情之国自古许多（很出名的一百多不出名的千千万万）坚贞曲折的爱情故事被传颂被书写这是世界独有的还有也近乎中国独有的爱情山（情侣自杀圣地南方少数民族更多一服是解放前解放后提倡自由恋爱爱情山（殉情山）地位大大下降了）爱情圣地（其他民族不能说自古传颂的爱情故事没有但都是很零星的），许多文人（其中不少是真爱情尊重女性平等待老婆）更写下了许多爱情诗词更有女文人壮大了爱情文学爱情诗哥（古代女文人及女文人写的爱情诗世界独有其他异族异国没那文化文明环境产生不了偶尔出现也会被打压）。更不说解放后实行宣传了男女平等及自由恋爱的思想和政策。像韩国这种轻视女人的男女很不平等女人受压制的地位卑微的国家与伊斯兰教国家等所有女人地位卑微的国家一样没资格拍爱情片。

其他一一懒得写了但不写其他中国人根本看不透中国的许多美好来（包括观察者网差的远）（所以一些无知无脑小青年加无知无脑一些崇洋媚外老油渣整日没脑骂贬低中国所以很多人一有钱就跑骨子觉得中国各种不好中国各种阴暗呗当然也包括觉得财富不安全，至于更大部分也只是觉得中国还可以或者更高评价是很不错）难找一个有我这些认知的（包括南怀槿之类大师对中华认知也不够深刻全面）。所以我深爱中华（除了本能外更在于我看的真）。

中国人的浪漫。

一场北京冬奥会的开幕式，使"中国人的浪漫"成为网络热词。全世界都好奇的发现:大中华，这个以吃苦耐劳，隐忍务实闻名的民族，玩起浪漫来竟会如此惊艳。那神情仿佛是:中国人也会浪漫么的讶异。而我想说的是:大中华，是这个星球上将浪漫刻进骨子，融入血液的民族。这种自然的天性一旦释放出来，天下无可匹敌。不信，我且聊举几个例子，以作一观。

一个以图画为文字(汉字有形义)，以音乐为语言的民族(汉语有声调)，其思维方式都充满画面感和旋律性，这构成了中国文化的浪漫基因。

中国人的神话故事中的浪漫主义构成了中国人精神世界的底色。从“后羿射日"到"安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截"的奇想。从"夸父追日"到"今日长缨在手，何时缚住苍龙"的无畏。从"精卫填海"到”愚公移山"的执着，浪漫使这个民族百折不挠，浪漫使这种文明延绵不绝。

中国人的绘画，个人总结为"心中所见"，即将现实中的形象，通过心性的意境领悟，反映到画面中去，充满了情绪的渲染和精神的倾诉。这种恣意挥洒的画风，就是对浪漫的最好诠释。最典型的绘画可以去看敦煌壁画中的飞天和泼墨山水。

中国人的诗歌:最早的诗歌总集《诗经》中，"关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。'中对爱情的直白坦率。"蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。"中对梦中情人的婉转深情。构成中国人爱情观的浪漫基调。梁祝化蝶的一往情深，白娘子的以身相许，牛郎织女的隔河相守，文君当垆的勇敢担当。才是中国人浪漫情怀的主旋律。

中国人的小说纵横捭阖，驰骋万里。一部《三国演义》万千人物，信手拈来。一部《水浒传》，张扬性格，豪气干云。一部《西游记》奇思妙想，精彩纷呈。一部《红楼梦》人间百态，徐徐道来。试问还有哪个民族的小说能够有这样的视界和胸怀。惟有浪漫才能将天地古今纳于尺牍之间。

中国人的音乐，高山流水，中国人的饮酒，曲水流觞，中国人的服饰…哦，不胜枚举。

写这么多，只想说明一点。重拾文化自信，不需卖惨，不需煽情。只需拭去历史雾霾的浮灰，重拾中国人浪漫情怀，我们这个民族必将在历史的星空下熠熠生辉。

#重播率最高的国产剧是哪一部# 《西游记》还有《新白娘子传奇》吧，每年暑假或者寒假，各大平台都在播，经典中的经典了。

【一大批头条写作范文来了（附•鲍远福•“评庆余年…”）】↓

一•第五届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品名单大全：

1•著作类4部：

王次炤《中国传统音乐的美学研究》

邢建昌等《20世纪80年代以来文学理论的知识生产及其相关问题》

朱平《感官联觉机制的历史书写——从古代绘画到当代艺术》

陶庆梅《当代剧场与中国美学》

2•文章类22篇：

马季《网络文学创作与评价的路径选择》

王金胜《现实主义总体性重建与文化中国想象——论陈彦〈主角〉兼及〈白鹿原〉》

卢文超《是欣赏艺术，还是欣赏语境？——当代艺术的语境化倾向及反思》

白惠元《性别·地域·国族——话剧〈德龄与慈禧〉的文化坐标》

任娟《关于杂技剧的辨析与构想》

刘大先《从后文学到新人文——当代文学及批评的转折》

刘小波《反规约：当前长篇小说的无理据书写》

许薇《舞剧〈长征·九死一生〉的时空叙事与舞台意象》

孙媛媛《中西声乐艺术的融通与回归——兼论西洋美声唱法如何演绎中国作品》

杜晓杰、张靖池《“疏野”之境与国产动画古典美学的意境呈现——以〈山水情〉〈白蛇：缘起〉为例》

李宁《何去何从：以数据为中心的当代书法研究》

杨子：《再造“地方”：新的文化治理视域下上海戏曲文化空间的生产》

辛尘（原名胡新群）：《关于近年来篆刻创作几种倾向的思考》

张均《当代文学研究史学化趋势之我见》

张德明《新中国诗歌的七十年》

陈冬梅《时代之声与青年成长——评长篇小说〈海边春秋〉》

尚辉《现实主义的中国化探索——新中国油画70年的审美再造》

周邓燕《摄影大众化与影像真实性——以解放战争中的晋察冀画报社为中心》

周宪《艺术跨媒介性与艺术统一性——艺术理论学科知识建构的方法论》

秦喜清《全球化时代的疫病隐喻：病毒电影的文化和意识形态》

程兴旺《1949年以来中国音乐史学中唯物史观的回顾与思考》

谢纳、宋伟《历史诉求与当代向度：历史哲学视域中的新时期文学艺术书写》

二•第二届网络文艺评论优秀评论文章30篇：

曹峻冰《网剧〈长安十二时辰〉电影化表达的现实意义》#写作#

董晓可《是漫步云上，是熠熠星光——〈文学的日常〉中的“诗与思”》

邓韵娜《论网络剧〈鬓边不是海棠红〉中媒介与传统的交融》

罗梦琪《“请别让我那么快长大”——我看“小戏骨”系列影视剧》

李强《网络文学对文学等级的消解与重构》

胡昕恬《回溯原点，重返现场——由“方舱舞蹈”评网络文艺的在场性》

鲍远福《“网改剧”〈庆余年〉的时代价值》

姜磊：《〈绘真·妙笔千山〉：国风游戏的审美理想》 

付李琢《网文“爽感”对现实题材的一次植入》《文汇报》2020年4月22日

唐祺林《经典何以走向当代社交文化空间——自B站央视版四大名著弹幕文化谈起》

马季《在历史与现实的交错之间——长篇小说〈宰执天下〉文本解读》

黄帅(黄西蒙)《〈清平乐〉与古装剧审美风格的转向》

李雨轩《短视频中的乡土世界及其美学建构——以“蜀中桃子姐”为例》

陈进《要“硬核”，也要人文精神》

凌瀚《“云模式”下的综艺众生相》

李智、黄新新《对“高糖无虐”甜宠剧的观察与思考》

秦兰珺《三农vlog:把美丽乡村写在影像中，写在大地上》

马明高《“Z世代”的文艺：走进人心，观照生活，深入精神——网络纪录片〈文学的日常〉的“出圈”爆红及其他》

高翔《“二次穿越机制”与爽文世界观——从〈庆余年〉到〈诡秘之主〉》

任飞帆《网络电影〈毛驴上树〉：开启农村题材网络电影精品之路》

李阳《后疫情时代的京剧“新现场”——〈瑜你台上见〉对于京剧传播的示范价值》

欧阳友权《传统是网络文学的“精神血脉”》

房伟《中国网络文学之现实主义问题》《中国社会科学报》

宋磊《一部画风独特的“强剧情”悬疑作品——浅谈〈大理寺日志〉对国产网络动画创作的启示》

孙晓星《线上还是线下，这对戏剧是个问题吗？》

胡智锋、陈寅：《疫情期间短视频艺术发展的新态势》

许源：《时代与时代中的复调——简评〈长安十二时辰〉》

赵贵胜：《中国网络动画：以守正凝人心，用创新聚人气》

张文海、胡晓娇：《舞蹈影像：镜头视角与肢体表达的“跨界共舞”》

谢坤宏：《以技术弥补遗憾——评“2020年全国舞台艺术优秀剧目网络展演”》

@一介书童 ：初学写作，多会模仿，仿照烂文，越写越烂，仿照经典，成为经典，上面这些优秀作品都是过五关斩六将冲上领奖台的，自然有许多值得学习借鉴之处。

这次推优活动涵盖文学、戏剧、电影、音乐、美术、书法、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、杂技、电视共12个艺术门类，对于爱好写作的人，至少自会有一方面是你所关心的。

这些作品普遍具有4个特点，专业性、广泛性、年轻态，对时下文艺批评写作具有较强的指导价值。

朋友，你喜欢读或写哪类文章？你觉得这些获奖作品对你的创作会具有指导意义吗？