临摹是学画的必修课，我是这样临张际才老师作品的。

学习国画，临摹是必修课，是基本手段，是与大师对话的最有效途径，只有认真谦恭地学习，老老实实地“打进去”，才会真正领悟每位画家创作的意图和作品的神韵。

首先，要读画，在临摹之前，要认真读临本，态度决定一切，方法解决一切，读懂了，开悟了，就知道如何下笔了，尤其是张际才老师的作品，要尽量多读，研究老师的气韵，构图，笔墨等等。其中，气韵和气势是抽象的，是通过笔墨结构、随类赋彩等具象手段表达出来的，要多问几个为什么？要是自己画会怎么处理？下次遇到实景会不会这样表现？要用认真的、耐心的、深入的态度与作者缩短距离，用眼用心用手去观察，去感受，去体验，从而获得表现语言上的丰富和内心感动。

第二点，以大观小，从整体到局部。例如，笔墨是局部，小到每个线条的疾涩徐迟，动感及节奏，起笔落笔，藏锋露锋，侧锋中锋，提按轻重，墨色浓淡，认真总结这些细节的构成，通过长时间的训练，就会形成自己良好的习惯，达到运用自如，心手合一，肆意挥洒的阶段。

第三点，自己心仪的范画，多临几遍，从对临到意临，有了坚实的基础，意临出来的作品更加成熟自然，别具神韵。

只有老老实实地“打进去”，才有可能快快乐乐地“走出来”，学通一二家，对初学画者特别重要，切忌连基本表现技法、能力都还没有掌握，就谈什么个性风格。

文/ 刘党育 河南（第5期训练营学员，网上交流群3团团长）

图1-5为刘党育习作，图6-12为网上学员近日习作选。

近几日，人教版的教材插图实在丑陋到了极点，可见专家们的审美观也真是丑啊。

我都好多年不接触孩子的这些书本了。

这几天见网友们纷纷指责专家，不比不知道，一比吓一跳，专家画的什么都是一幅萎靡不振的样子。

网友画得就鲜亮精神多了，看网友设计得多美，阳光，青春。

可见啊，创作意图决定美丑，这专家也是太“专家”了吧，倘若不给力，千万别“占着茅坑不拉屎”，早早的走的远远的。#北京吴勇设计工作室#

2022每日推荐网上下载好图一幅【865】

本人评语：这是福建省27届届展获得艺术类的金奖作品《远方的“客人”请你留下来》，这幅作品之所以能在众多的投送作品中脱颖而出我认为：一是作者的创作意图超乎我们的想象，说起远方的客人大家马上都会想起外省的或世界各地五湖四海的，没想到却远到了盛唐；二是古人融入现实的画面有时空穿越之感，盛唐那时候是盛世，现在中国正走在中华民族伟大复兴的大道上也是盛世，一穿越就融入了深厚的历史文化内涵；三是现代的摄影、摄像、手机和盛唐的绘画和谐地融汇在一起，艺术相通，血脉相连，具有跨时代感的艺术价值。看来好作品要有好思路，好技术，好创作，好后期，还要歌颂当今时代弘扬主旋律，众多因素缺一不可。

作为一个孩子的父母，不但要了解孩子的性格和爱好，还要真正了解孩子们每一幅绘画的意图......

（同学们的绘画作品）

在油画艺术领域，我认为“女人”是最难创作的难度最高的一种绘画体裁。怎么这么讲呢？原因很简单，因为女人她有面目表情，而那些风景动物植物，它们是没有表情的，画家在描绘风景动物植物时，要描绘它们的外在形状就可以了。

有人会认为动物也有表情啊，但是具体来讲是没有表情的，动物的表情，只是人类一厢情愿的认为而已；就算动物有表情，它的表情也没有人的表情丰富复杂。人又可以分为男人和女人这两种，之所以女人是最难描绘的，那是因为女人的心思要比男人的心思复杂的多得多，有一句话是这么讲的，“女人心海底针，女人的心思难以琢磨”。

画家在描绘女人时，他要面对面的与女人进行交流沟通，引导女人把和创作意图有关的情绪状态表现出来，这是有一定难度的。还有就是一幅优秀的女人油画，画家不只是简单的把女人的外貌描绘出来刻画出来就可以了，更主要的是要把女人的心理活动，内心世界，性格以及受外界环境影响时的状态都体现出来，人物的内心世界心理个性特征，要和她外在的肢体动作相互协调，

比如懒散要有懒散的肢体动作和表情；喜悦兴奋要有喜悦兴奋的肢体动作和表情，这都是相互协调的。并不是说人物的肢体动作很僵硬，然后呢，把她的表情描绘的很懒散，很迷茫；或者说人物的表情很开心，很兴奋很喜悦，但是她的肢体动作却很无力很松散，像行尸走肉一样，这都是不协调的。

除此之外衣服首饰也可以衬托女人的心理活动个性特征，这些都是要顾及到的。即便是描绘没有衣服的人体油画，那也要将人物的面目表情和肢体动作相互协调。综上所述，所以说女人这个题材是油画领域最难的一个题材。#油画#

论画的意图当然弘扬正能量。抽象具象写实写意都以闻名于世的大家来定位作品权能性，当然不会照顾大众审美格调。大凡学院派江湖派把普及的美术知识搞清楚了也不能带动所谓精神纯正。

​大美术时代风貌到今天还在探索。写形写意在乎谁愿意，同时相信千万富翁也在考虑收藏保玩的艺术财富，只是路径＋流量＋名片都过份包装。再等富二代或三代来解决艺术品的精神属性。

小学美术学情分析

第一学段：低年级（1、2年级）

低年级的学生已经初步认识了美术和材料，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现他们所见所闻，所感所想的事物，但是动手能力比较差。

造型表现：

低年级阶段，一般意义上美术学科分类界限非常模糊，造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体，强调体验和游戏性，丰富学生的感受。

设计应用：

低段年级的学生，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

欣赏评述：

在1-2年级中，能从对事物的形和色有一定的了解，从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手，在教师的指导下，能用简短的话语表现自己的感受受。

综合探索：

在低年级，综合探索的内容是以美术学科内部的综合，通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。

第二学段：中年级（3、4年级）

小学三四年级在造型方面较低年级有一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，他们在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”。

造型表现：

三四年级的学生的造型游戏的活动范围得到进一步的扩展，也增加了包含构成意识的造型游戏。

设计应用：

学生开始引入一些知识系统的学习，如果“对比与和谐”、“对称与均衡”等组合原理，并进行一些简单的创意和设计，旨在感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏评述：

３－４年级的学生，应逐步要求对美术作品进行简单的形式分析，从对形色的认识，扩大到质感的认识，表达自己的感受。

综合探索：

进行造型游戏活动，结合语文、音乐等课程内容，并提出自己的自己创作意图。

第三学段：高年级（5、6年级）

小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

低年级学情：低年级的学生对不同的材料和美术工具的使用，已有了一定的掌握， 对事物的形与色有了一定的了解，能根据自己的感受用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现。他们对美的事物很感兴趣，有初步感受美的能力，但注意力集中的时间较短，动手能力较弱。

 中年级学情：小学中段的学生在造型方面比低年级有了一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，他们已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，会使用各种美术工具， 体验了不同媒材的效果，能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。他们对美术有着浓厚的兴趣，但创造力还有待进一步提高。

 高年级学情：小学高年级的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们对美术技法的掌握及表现能力逐渐增强。一部分学生思维活跃，积极寻求美术技法和表现方法上的创新，而小部分学生则眼高手低，对表现力缺乏信心。

第一类方法： “以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法、谈话法 、讨论法、读书指导法。

第二类方法： “以直接感知为主的方法 ”，包括演示法、参观法等。

第三类方法： “以实际训练为主的方法 ”，包括练习法 、实验法 、实习作业法。

第四类方法： “以欣赏活动为主的教学方法”，例如陶冶法等。

第五类方法： “以引导探究为主的方法 ”，如发现法 、探究法等。

能接受国产剧中反派做主角吗？真没想到“不能”在某论坛投票中获得碾压性的胜利，由此终于明白了国剧角色塑造越来越单薄，情节设计越来越苍白的原因了！

很早之前就发现了一个问题，很多人对影视剧中的主角有“道德洁癖”，动不动用“一星”招呼，贴“烂剧”标签。

比如《我的前半生》，收视不错，却骂声颇多，口碑糟烂，从最初的8分一路断层下跌到6分多。

咱们先来围观一下，这部剧的差评主力军:

“跟自己闺蜜的男朋友就是不能在一起”

这条差评获赞1.9万

“谁想看罗子君逆袭，就想看她原地爆炸”

“女主抢了闺蜜男朋友，这三观都歪哪里去了”

“前半生靠男人，后半生靠闺蜜男人，编剧没救了，国剧没救了”

“三观不正，逻辑混乱，妥妥的烂剧”

……

这些差评获得了成百上千甚至上万的赞，这也意味着这种差评成为观众看法的主力军。

观众们骂烂的主要原因有两个:

1.罗子君的作为主角的人物设定不够正能量 2.编剧的创作意图和三观

通俗地讲就是罗子君这种“抢闺蜜男友”的角色本来应该大加鞭笞数落，充其量当个被唾骂的负面角色，怎么编剧还让她成为主角招摇过市，所以有些人认为剧集传递的价值观有问题，这种主角不应该在国剧中存在。

《我的前半生》因主角设定饱受“三观党”的抨击并不是个例，同样有此遭遇的还有今年播的《心居》，剧中海清饰演女主冯晓琴，未婚先孕，把儿子变成弟弟欺骗婆家，买房也好，后来的投资也好，都给不少观众一种“空山套白狼”、“吸血上位”的感觉。

所以才有了“这种不自强的吸血鬼角色能成为主角，编剧其心可诛”的主流观点。

在这里画个重点，大家之所以给差评是因为这样或者那样的令人讨厌的角色成为主角，带来的影响和输出不好。

换言之，如今大家连罗子君，冯晓琴这样的不完美、有瑕疵的主角设定都不能接受，何谈接受像《黑冰》中的郭小鹏、《黑洞》中聂明宇这样的反派主角。

而且这些反派还不是那种一坏到底的反派，就像郭小鹏虽然是个坏事做尽的大毒枭，可是也有温情的一面，他博学、深情、更是个大孝子，很容易招人喜欢，果不其然，十多年后又有观众写下了:“这种剧三观不正，容易带坏孩子”。

然而讽刺的是，这边厢大家对国剧中各种反派负面又或者是道德瑕疵的主角“赶尽杀绝”，那边又对着日韩剧、英美剧比如主角连环杀人的《窥探》、《绝命毒师》、《杀死伊芙》等各种反派为主视角的剧大呼过瘾。

终于国产剧停留在主角正得不能再正，好人好得不像“人”的阶段了，《幸福到万家》的女主何幸福不就是这样吗？

别人是懦弱、自私、吸血鬼、窝里横，她是坚强、勇敢、能扛事儿、有担当、有见识，别人是自作自受身陷囹圄，她永远在上演救人于水火，主角终于被衬托得正的不能再正，然而大家真的满意吗？

这样的完美无瑕的“圣母”已经不像人，所以呈现出来的效果就是人设单薄、情节苍白无力，又何谈令人信服反应现实呢?这值得我们反思。

#娱评大赏# #头条创作挑战赛#

今天我们完成了《东庄图册》-北港，在画的过程中，觉察要时时跟上，要胆大心细，每一笔都有明确的意图，脑中要有你所画的物象，画石头和树的小重点就是一组之中分疏密，这点要记牢哦。美育部分我们继续讨论了工作中的压力与长进，从明确任务，明确压力源，面对压力时依然冷静自如的面对。@暄桐教室 #写字是一种生活##暄桐线上课#