抽象艺术

抽象艺术是一种独具特色的艺术形式，迄今为止仍然是许多艺术领域的主题热点之一。在当今的艺术市场中，抽象艺术家的作品受到了越来越多的关注和认可。在本篇文章中，我们将探究抽象艺术的源起、特征、发展及其对现代艺术的影响。

一、源起

抽象艺术的起源可以追溯到上世纪初期。它是通过艺术家抛弃传统表现手段，开始从心理反应、色彩、形状和线条等方面表达情感和思想而产生的。抽象艺术家不再将物象作为表现的核心，而是注重艺术本身的形式和结构，将艺术推向了更高的艺术层次。

二、特征

抽象艺术具有与众不同的特征。首先，它摆脱了受物质世界限制的束缚，不再依赖自然景象和具象物来表达艺术思想。其次，抽象艺术家更加注重表现形式的价值，并通过色彩和线条的运用来表达情感和思想。此外，对于抽象艺术家来说，形式是表达内在情感的手段。

三、发展

随着抽象艺术的不断发展，越来越多的艺术家开始接受这种艺术形式，并投身到这一领域。在发展中，抽象艺术家们尝试运用不同的材料和技术，如绘画、雕塑、装置艺术等，来表现他们的艺术思想。这使得抽象艺术呈现出了更多更加多样化的表现形式和风格。

四、对当代艺术的影响

抽象艺术对当代艺术产生了深远的影响。在当今的艺术市场中，抽象艺术作品的价格不断上涨，成为收藏家和艺术爱好者追逐的对象。并且，真正的艺术作品不仅仅是物质上的，更像是展现了艺术家的精神和思想。抽象艺术开创了新的艺术理念和方式，推动了当代艺术在理念和形式上的创新和发展。

总之，抽象艺术以其独特的审美形式、丰富的表现方式和思想内涵，给人们带来了美的享受和启示。它对当代艺术的创新贡献不可磨灭。随着时代的不断发展和进步，相信抽象艺术将继续为人们带来更加多元化、丰富多彩的艺术体验和文化财富。

抽象艺术的两种类型：纯净抽象艺术与表现主义抽象艺术

抽象艺术是一种自由发挥的艺术形式，从题材、主题、色彩等方面独立于现实物体，以形式与色彩的表现为主要手段，让观者在清新的心灵空间里感受艺术的美妙之处。纯净抽象艺术与表现主义抽象艺术是两种非常典型的抽象艺术类型，本文将通过对这两种类型的介绍，帮助大家更好地理解抽象艺术。

一、纯净抽象艺术

纯净抽象艺术又称“纯美派”，源自俄国画家康定斯基提出的“非客观美学”。纯净抽象艺术的主要特征在于形式美的追求，或者说是一种返璞归真的美学追求，旨在通过简洁、干净的形式来带给人们不一样的感受。以色块、线条、形体等抽象元素来构成画面，强调色彩、形式和节奏的表现力，致力于表现一种意蕴深奥、富有感染力的抽象美。

康定斯基曾经讲过：“纯净抽象艺术的表达形式是一些简单而本质性的形式，如点、线、方块、三角形、圆圈等，这些形式的排列组合产生出色彩、形式与节奏的相互作用，从而达到一种抽象思维所追求的平衡、和谐、简洁、完整和和平的艺术效果。”

二、表现主义抽象艺术

表现主义抽象艺术是20世纪上半叶的一种重要流派，但是随着时间的推移，这种艺术形式的地位逐渐被纯净艺术取代。表现主义抽象艺术不像纯净抽象艺术那样仅注重形式的表现，而是着重对情感主题的表达，更接近于一种情感形态的抽象绘画。

表现主义抽象艺术家们经常将他们内心深处的情感以色彩和形式的变化展现出来，如普洛克等艺术家常常使用急促的刷笔与炫目的色彩处理，使能量和力量感充满整个画面。表现主义抽象艺术减少了书写时的思考，强调创作时自发而易流动的\"语言\"，更凸显作品质感和风格的表达。

三、纯净抽象艺术与表现主义抽象艺术的区别

二者在构图与表现方式上存在着不同的偏向。纯净抽象艺术的作品着意于在简洁的造型和线条上创造明快直接的美感，在内容上更趋向于意象的造型和节奏性的取舍。而表现主义抽象艺术更关注于在画面表面上抒发情感，追求更加感性和冲动式的表现。作品的形式和色彩变化与内在意志相契合，表达出作者强烈的表现欲。

结语：

抽象艺术是一种美妙的艺术形式，充满自由、创造力和想象力。纯净抽象艺术与表现主义抽象艺术是其中的两种典型表现方式，各具特色。随着时代的变迁，抽象艺术也在不断演变，但这些经典的艺术形式始终具有一定的历史地位。在欣赏抽象艺术作品时，我们可以不必太关注具体的内容，而是将注意力放在作品的形式、色彩和节奏上，感受其中所蕴含的美好情感。