高更——用色彩和感性讲述故事的卓越艺术家

法国画家高更（Paul Gauguin）是印象派的后起之秀，也是艺术史上最具有争议性的画家之一。他的艺术作品充满了浓郁的异域情调和夸张的色彩对比，尤其是他在太平洋岛屿拍摄的作品更是被誉为卓越的创作。

笔者从高更的生平和作品中总结了以下几个要素。

1. 早年的生活和艺术创作

高更自幼热爱绘画，但他的父母并不支持他发展艺术的兴趣。他通过军队和海员的经历来获得生计，并在同时不断地进行着自己的艺术创作。在他早期的作品中，我们可以看到当时流行于法国的经典主义风格的影响，但他的色彩和笔触已经开始追求形式的变化。

2. 沉迷于塔希提岛

在高更35岁时，他辞去了股票交易员的工作，前往塔希提岛，并定居在了那里。这段时间对于高更的艺术梦想起到了决定性的推动作用。他深入研究了当地的文化，接触了土著居民，这些都为他的创作提供了丰富的素材。他在这段时间里创作了一系列的著名作品，如《牧羊女》和《梦》等。这些作品中丰富的色彩和对比让人感受到了热带岛屿的热情和浓郁的异域情调。

3. 彻底颠覆传统画风

高更的作品并没有按照传统的艺术观念去进行艺术创作。他摒弃了西方经典主义的传统，他的作品深刻地颠覆了当时的流行风格，展示了当时的画坛所未曾有的艺术特点。他的色彩运用和笔触构成、他对不同种族、文化的尊重，以及他对艺术价值的重新定义，都是在当时的艺术历史中产生了深远的影响。

总结：

高更是一位创新的画家，他不仅具有独特的视觉语言，而且在很大程度上打破了西方经典主义的艺术传统。高更的作品不仅令人称道，更代表了一种对社会、艺术以及人类精神力量的改变与挑战。通过颜色鲜明的操作和对色彩的独特运用，他呈现了非凡的异域风情，表达了他对自然、文化、人类的深厚感情。他对艺术创作的探索和对人类精神深度的挖掘，使我们对艺术创造和人类价值体系产生了更为深刻的思考。

高更是一位不可多得的卓越艺术家，代表了19世纪末20世纪初欧洲艺术与文化思潮的一个重要方向。无论是在当时还是现在，他的作品都令人眼前一亮，充满着自由洒脱和奇特的异域风情，也使他成为了世界艺术史上的经典之一。

高更梵高什么关系？

不少人对荷兰后印象，瞬间想到了著名画家梵高和高更。两人的画风各异，但都以独特的视角和技法，让人们对生活和自然的表现有了更加深刻的认识。

那么，高更梵高之间有怎样的关系呢？接下来，让我们一起来了解一下吧。

一、 相遇

高更和梵高第一次相遇是在1886年，当时高更正在巴黎的艺术圈中吆喝诸葛，而梵高也在巴黎附近的阿让居住。两位画家相遇后，交流了不少艺术心得，彼此鼓励，并有不少合作。比如，高更在梵高开设的位于蒙马特的画室中做了一幅静物画，梵高画了一张描绘自己的油画。这件事情也可算是两人初次合作的一个见证。

二、 影响

高更和梵高在彼此的绘画风格上也互有启发和影响。高更曾评价梵高：“他是唯一一个真正的画家，笔下所画都能得到陶醉”。而梵高则称赞高更的“精湛技艺”和“异常可爱的天性”。

对于两人的绘画风格，他们的影响也是相互的。比如，高更的光与色彩的运用的确影响了梵高，并让梵高在之后的创作中更突出了色彩的运用；而梵高则在某种程度上鼓励了高更的后印象派转变。

三、 共同点

除了彼此的影响和合作之外，高更和梵高还有其他很多共同点。比如，两位画家都曾受到艺术市场的排斥和嘲讽，但是坚定的信念让他们依然坚持自己的艺术创作。此外，两人在绘画中也都有一些共同的主题，如自然、农民生活和城市的贫民窟等。

总体来说，高更和梵高之间有着深厚的情谊和艺术碰撞。他们的风格虽然不同，但是在艺术的道路上始终相互启发和支持。正因为有这样的交流和合作，两人才能在绘画领域的创作中更上一层楼。