鼓乐声声:1月7日《敦煌日历》不鼓自鸣之腰鼓
今天的图修正临摹自榆林窟中唐第25窟南壁的局部。
图绘一棕红色腰鼓——蜂腰型膜鸣乐器,上面画有白色、棕色条纹及圆圈纹饰,鼓身细腰,两端如两个碗底部对接而成,鼓皮两端以绳收束,使皮膜绷紧,敲击发声。演奏方法为手拍或杖击发声。在乐队中的腰鼓起领奏作用,往往集中于前列。
同意你的观点,我村有一个老兄,长相奇丑,但心灵手巧,再难的乐器,一会就能学会,村里来了个画像的,他看了一会,就能画。
《弹曼陀铃的女子》
泰奥巴德·夏特朗
Théobald Chartran
1879年创作
泰奥巴德·夏特朗,法国古典画家,这幅画虽然被他命名为《弹曼陀铃的女子》,但她手里的琴离曼陀铃相差甚远,弦的数量也对不上,更接近于摩洛哥当地乐器辛提尔(sintir)。
我的成绩普普通通,
数学勉强及格,
物理一窍不通,
没有当过别人家的小孩;
我学了几年乐器画过几年画,
既没天赋也没兴趣,
后来通通都放弃;
我不漂亮,
没有大长腿没有马甲线,
每次减肥瘦几斤,
又会迅速反弹;
我挤过早晚高峰的地铁,
艰难地呼吸脚着不了地;
我谈了几场恋爱,
有时是被丢下,
有时是先离开。
[玫瑰]
如果把叮当猫扔在古代,它会不会变成吉祥物?估计古代的人也会像现在的人们一样,为它谱一首《哆啦A梦之歌》。
自得琴社已经完成了这场跨越时空的演奏。妙趣横生。
第一次打开自得琴社的视频,我差点儿以为这是一幅画。
淡黄色的背景,他们穿着古代服装的人优雅地演奏中国传统乐器,唐代胡曲、宋代雅乐……李白的:为我一挥手,如听万壑松的既视感啊。
不仅我们很喜欢,国外的一众粉丝也喜欢的不得了。有俄罗斯、法国、克罗地亚网友被中华传统乐器的演奏深深感动。这再一次证明了:民族的就是世界的。不分国界,不分种族,不分地域。
自得琴社最火的曲子改编自2019年大火的电视剧《长安十二时辰》的插曲,
他们完美地复原了唐代的服饰造型,几人坐在中间翩翩演奏乐器,就像一幅会动的古画。视频上传后,全网播放量有600多万。无数弹幕留言:跪求上春晚。
他们演奏出的音律,真的就像他们琴社的名字一样,甚自得也。
“我们中国丢了太多好东西,
找回原本属于我们的文化自信,慢慢传承下去,
是年轻人最应该做的事情。”——这是他们坚守的一份梦想。
#90后在"古画"里蹦迪#
世界名画之《圣塞西莉亚和举着乐谱的天使》。
(223/1000)
画家:多梅尼科•赞皮耶里(1581-1641年,生于意大利)
多梅尼基诺是一位伟大的音乐爱好者,所以他描绘了音乐的守护神圣塞西莉亚。圣塞西莉亚在画中神情忧郁,奢华的暖色系服饰与正在弹奏的乐器相互映衬。她的表情就好像从高高在上的天堂得到了灵感,没有注意到天使正耐心地做着“琴谱架”。从某个层面上来说,这是一幅关于女性、大提琴和孩子的敏感题材画作,但也是创作乐章与接受神赐灵感的动人之作。
1620年,布面油画
160厘米x120厘米,
巴黎,卢浮宫
画面中间,九位#缪斯#女神簇拥着的,就是#阿波罗#。阿波罗的乐器,本应当是古希腊#里拉琴#(lyre)。但在#拉斐尔#的画中,他手拿#臂里拉琴#。可见这种新生乐器在#文艺复兴#时期很受欢迎。
#拉斐尔#《#帕那索斯山#》 - 1509 - 圣玺厅,梵蒂冈
Raffaello, Parnaso, 1509, Stanza della Segnatura, Vaticano.
敦煌飞天不神仙,而是恩爱的夫妻结合体!这想都不敢想!
敦煌飞天,就是甘肃敦煌莫高窟的名片。只要看到飞天,就会想到敦煌莫高窟,在492个洞窟中,几乎窟窟都画有飞天。
前两天,我在抖音直播中看到90后成都舞者@奥大粒 刘雅奥楠直播跳敦煌飞天舞蹈,那舞姿有板有眼,那神态惟妙惟肖,就如同敦煌飞天神龙附体、再降人间,我真以为是敦煌飞天再生,让我对敦煌飞天产生了浓厚的兴趣。
原来,我以为敦煌飞天是一个神仙,在云朵间,自信地翩翩起舞,优美而迷人。如今看来,我错了,而且还错得十分离谱。
从起源和职能上说,飞天不是什么神仙,而是外国人,确切地说是乾闼婆与紧那罗夫妻的复合体。乾闼婆和紧那罗原本是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。他们能歌善舞,形影不离,融洽和谐,是一对十分恩爱的夫妻。他们都有各自的职责,男则马首人身,能歌;女则端正,能舞,后来二人的职能混为一体,男女不分,合为一体,乾闼婆亦演奏乐器,载歌载舞;紧那罗亦冲出天宫,飞翔云霄,最后就转化为后世的敦煌飞天。原本的马头人峰狰狞的面目,也在流转中逐渐演化为眉清目秀,体态俏丽,翩翩起舞,翱翔天空的天人飞仙了。他们不长翅磅、不生羽毛、没有圆光、借助彩云又不依靠彩云,凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天,似仙而又非仙,给人以遐想连篇……
飞天的故乡虽在印度,但却在中国发扬光大的。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作,是世界美术史上的一个奇迹。衣裙飘曳,巾带飞舞,横空而飞,四周天花飞落,敦煌飞天在中国演绎了一千多年,越演越完美,至今又被重新审读领悟被直播演绎。刘雅奥楠已经在4个月直播了近200场,把敦煌飞天从舞台上搬进了直播视频里,让中国优秀传统文化与时俱进,更具有勃勃生命力。#90后舞者神级复刻敦煌飞天##成都头条#
水兵摄影:声屏人物 496 许学东
2002年陕西·西安音乐节《群英会》
九大民乐名师世纪音乐会
西安市人民剧院
许学东,男,满族,1962年6月生于内蒙古包头市,祖籍江苏省江阴县,研究生学历,扬琴演奏家,中央民族大学音乐学院扬琴专业教授、硕士生导师。
人物经历
教育经历
16岁考入内蒙艺校,师从杨淑敏讲师及马.斯日古楞副教授,19岁留校任扬琴专业教师,20岁时创作并演奏参加全国民族器乐独奏比赛获扬琴演奏一等奖。随后考入天津音乐学院本科,师从著名扬琴大师郑宝恒教授。26岁毕业后考入中央民族歌舞团。
1987年毕业于天津音乐学院民乐系本科扬琴专业,2001年毕业于中国音乐学院国乐系研究生班,现任中央民族大学音乐学院扬琴专业硕士生导师。
社会兼职
中国民族管弦乐学会全国扬琴专业委员会副会长、秘书长
中国音乐学院、沈阳音乐学院、安徽大学艺术学院、内蒙古大学艺术学院客座教授
国家民委艺术专业系列高级职称评审委员
中国音乐家协会会员
中国民族管弦乐学会常务理事
第二、三届中央国家机关青联委员
研究成果
代表作品:扬琴独奏曲: 《青年叙事曲》 《秋·梦·藕》 《瑶山夜画》 《b小调幻想曲--献给肖邦》、大型鼓乐合奏曲: 《鼓魂》、大型民族弹拨乐合奏曲: 《西山映象》
所获荣誉
文化部全国民族器乐独奏观摩比赛扬琴专业组一等奖 (中国·济南) 1982年
作品:二胡独奏曲《西口情》扬琴独奏曲《秋·梦·藕》分别获全国第三届民乐作品评比二等奖和优秀作品奖
中国音协二胡“金钟奖”获“最佳扬琴伴奏奖” (中国·广州) 2005年
连续四届获新加坡、韩国、台湾国际华人艺术节“杰出贡献奖” 2008-2012年
获第一、二届中国扬琴艺术节暨全国扬琴比赛及第四届“金芦笙”杯“优秀指导教师奖”。
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